Exposition en cours

Vernissage de l’exposition Jean-François Rousselot, Clémentine Bureau et Jean-Luc Carmeni le 19 avril

Un vernissage sous le signe du soleil et d’une ambiance heureuse.

Les artistes nous ont éclairés de leurs talents.

Une source d’inspiration toujours aussi riche, des couleurs éclatantes, un jeu de regards croisés entre humains et animaux … tout un jeu de mise en scène qui force l’imaginaire.

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des artistes le temps de cette soirée.

Venez découvrir l’exposition du 18 avril au 8 mai.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

– du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30

– le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 18 avril au 8 mai 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• Le peintre, Jean-François Rousselot
• La peintre, Clémentine Bureau 
• Le sculpteur, Jean-Luc Carmeni.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 19 avril à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Jean François ROUSSELOT

Site web : https://www.jfrousselot.fr

Né à Toulouse, Jean-François Rousselot a développé très tôt un goût pour l’art sous toutes ses formes. Artiste autodidacte, il est un véritable touche-à-tout : dessin, photographie, aquarelle, peinture, l’art lui permet d’exprimer sa façon de voir le monde, avec joie, fantaisie et humour. Il possède une signature artistique et reconnaissable entre toutes.

Après 25 années éloigné des pinceaux il se remet à peindre depuis 2022 pour exercer le métier dont il a toujours rêvé depuis son plus jeune âge : artiste peintre.

UN ARTISTE PASSIONNÉ PAR LA NATURE

Le peintre s’inspire de la nature pour peindre des objets du quotidien avec beaucoup de précisions et de détails, où l’humain, le végétal et l’animal s’entremêlent. Les jeux d’ombres et de lumières, une touche ludique et décalée viennent apporter un souffle de vie et créent une atmosphère conviviale. 

COULEURS ET HUMOUR, SA FAÇON DE VOIR LE MONDE

Dans ses tableaux, le peintre nous fait découvrir un univers imaginaire tout en couleurs, choisi pour chaque toile : des œuvres uniques dans lesquelles chacun peut y trouver un souvenir, une émotion, un sens.

L’artiste nous entraîne dans un monde onirique et nous invite à retrouver notre âme d’enfant avec humour.

Clémentine BUREAU

Née à Tours en 1989, Clémentine Bureau dessine, peint, sculpte depuis 2010. 

D’abord dessinatrice et illustratrice, Clémentine BUREAU fait évoluer son style en travaillant  en tant que Designer Auto, puis effectue différents stages dans le design d’espace et d’objets. 

Elle continue à dessiner et peindre sans relâche dans un style abstrait, totalement instinctif et médium, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité, imprégnée par les oscillations de l’existence. « Plus que les mots la peinture nous parle. Sans fautes d’orthographe et sans  détour : la couleur va droit au cœur ». 

Clémentine BUREAU participe depuis 2021 à nombre d’expositions d’ampleurs régionales et  internationales notamment dernièrement au Salon Art3f de Toulouse. 

Ses créations picturales ornent des Hotels, des cabinets privés Parisiens, des résidences  particulières, des restaurants gastronomiques. Son style vibrant fascine par l’Energie lumineuse qui est renvoyée par ses toiles polychromes qui frôlent la sculpture. 

Les œuvres produites sont alors toujours plus colorées et vibrantes, sources de libres expressions mais aussi d’informations intimes. Fil conducteur de ses toiles, l’Energie, la force  de vie, sont là pour nous rappeler que si l’on peut sentir l’intention sous-jacente d’une toile,  on peut alors voir en soi.

Jean-Luc CARMENI

Depuis toujours je parcours sentiers, bois et forêts. J’observe, je me passionne pour le vivant, les animaux en particulier ; leur morphologie, leurs couleurs, et surtout leurs attitudes bien spécifiques. Les découvrir, en mouvement, dans l’action, m’a toujours ému.

Je me retrouve seul, face à eux, je me fonds dans le décor, je m’identifie, je prends le temps, un moment suspendu… et, tout devient magique.

Dans un premier temps, j’ai découvert le travail d’autres artistes animaliers qui m’ont inspiré. Je me suis beaucoup documenté, et un jour, avec les encouragements de mes proches, je me suis décidé à laisser « ma » propre trace. J’ai d’abord sculpté, façonné le bois, et un jour j’ai découvert le travail de la terre.

Petit à petit, la matière s’est animée entre mes mains, l’ébauche d’un volume et l’animal était là… c’était une révélation…  comme une évidence.

Depuis, cette passion ne m’a jamais quitté, et Dieu sait si cette source d’inspiration est inépuisable.

Alors, amis, c’est avec un infini plaisir que j’aime partager avec vous ces instants d’émotion.

Merci à vous.

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des artistes le temps de cette soirée.

La galerie a sorti le grand jeu pour cette cinquième exposition, en accueillant trois artistes qui expriment toute leur création en grand format.

Katia Villard aime laisser libre court au geste sur de grandes toiles. Son thème est le féminin et le surréalisme. Elle ne se fie pas aux apparences : elle propose une traduction de ce qu’elle voit, ce que qu’elle ressent, tout en nuance, en sensibilité, en transparence. Ses peintures sont riches de sens et de références, pour exemples, les clins d’œil à Magritte et Courbet.

Les silhouettes longues et graciles de la sculptrice Béatrice Fernando trouvent parfaitement leur place en faisant écho à cette féminité. La matière est faite de substances végétales et minérales, les teintes sont natures. La matière travaillée s’étire et se révèle d’une extraordinaire finesse. Les drapés ondulent, les visages sont sculptés avec infiniment de minutie.

Zou Mae Art habille, elle-aussi, de grandes toiles. Ses fonds sont d’un bleu intense. Les formes et les nuances de bleu structurent la toile qui semble s’ouvrir sur des abysses, sur des profondeurs infinies. Ses toiles appellent à une introspection : elles ouvrent à une réflexion intérieure où l’imaginaire est libre.

« De la joie, de l’envie, du plaisir qui donnent des ailes » voilà quelques impressions sur le vif des trois artistes.

Venez découvrir l’exposition du 28 mars au 17 avril.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

• du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30
• le samedi de 9h30 à 12h30.

Exposition : Chris foetus (Sztermula), Nicole Bersia, Elisabeth Lombard à Galerie La Mosaïque, du 26/01 au 15/02 🤩🙏🥰 !

🥰 😍 Un vernissage réussi pour la deuxième exposition de l’année, grâce à vous ! MERCI à toutes & tous pour la présence, le soutien, le partage ; l’amitié ! 😍🥰

Nous sommes fiers de pouvoir offrir des événements artistiques tels que des vernissages dans notre galerie d’art, car cela permet de promouvoir la culture et l’art dans notre région. Nous espérons que ce vernissage aura inspiré nos visiteurs à continuer d’explorer et d’apprécier l’art et la créativité dans leur vie quotidienne. Encore une fois, merci à tous ceux qui ont participé à notre vernissage et nous espérons vous revoir très bientôt lors de notre prochain événement artistique à la galerie d’art.

La vidéo épisode 2 débarque la semaine prochaine, vous en serez plus sur certains artistes présents 🥳 👌

https://www.ladepeche.fr/2023/02/02/choc-des-genres-pour-une-triple-exposition-10968684.php

Photos vernissage : Chris foetus (Sztermula), Nicole Bersia, Elisabeth Lombard

A très vite & bon week-end à toutes & tous 🫶 !

Artistiquement ✨,

Olivier Giner & l’équipe de la Galerie La Mosaïque 🌹

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