Après la pause estivale, la galerie fait sa rentrée à partir du 3 sept.
A l’affiche de l’exposition qui se tiendra du 3 au 22 sept, 3 artistes :
– le photographe, Alain Artigues
– la peintre, Babeth Puech
– la sculptrice, MTA.
Le vernissage aura lieu le vendredi 4 sept, à partir de 18h30. Il est ouvert à tous.
Les artistes
Alain Artigues
Alain Artigues pratique la photographie depuis 2015. Depuis 2018, il se consacre exclusivement à la création de séries ayant pour cadre ou source d’inspiration, l’architecture et plus largement le paysage urbain.
Il aime restituer ce qu’il voit et ce qu’il ressent en laissant au spectateur libre cours à son imagination.
Pour cela, il illustre, dans chaque série, son intention avec des allégories ou (et) des images abstraites ou semi-abstraites, créées en post-production à partir de prises de vue personnelles.
Babeth Puech
Née à Paris, Babeth a toujours suivi la voie artistique que lui dictaient ses passions.
Très attirée par la nature, elle est passée de la décoration de jardins à la décoration intérieure. Son gout artistique très prononcé la mène à la musique puis à la chanson et lui permet de réaliser à Paris plusieurs disques.
C’est ensuite à Toulouse que Babeth Puech se tourne vers la peinture il y a 15 ans.
D’abord, dans l’art abstrait qu’elle continue aujourd’hui, mais elle se dirige de plus en plus vers un hyperréalisme contemporain narratif.
Femme de toutes les libertés et artiste libre de tout courant, à la fois fantaisiste et provocatrice, Babeth Puech invente des univers d’inspirations multiples.
« J’aime jouer sur les décalages, l’excentricité, la sensualité, les contradictions, jusqu’à parfois même choquer » indique-t-elle.
Babeth crée son atelier à Drémil Lafage il y a 15 ans, où se déroulent des cours de peinture en co-working ou avec différents intervenants, ce qui lui permet de travailler dans l’émulation et d’évoluer et à son imagination de s’envoler !
C’est à partir de 2021 que l’artiste commencera à signer certaines toiles de sa collection privée sous son patronyme « Lisa Faye ».
MTA
Après des études et une courte pratique de la médecine, MTA s’est tournée vers le dessin et la peinture. Mais, la découverte du travail de l’argile et de la céramique fut pour elle une révélation et vite devint une passion.
Formée dans plusieurs ateliers de la région toulousaine ainsi que des stages avec des céramistes contemporains, elle a continué son parcours en autodidacte.
Sentir la terre entre ses doigts, la manipuler et voir surgir des formes est un plaisir infini !
Modeler des personnages et des animaux est une de ses occupations favorites. Elle fait souvent en sorte qu’ils interagissent entre eux de manière tendre et ludique et renvoient à une imagerie de l’enfance.
Elle crée aussi des formes minérales ou végétales inspirées par la nature et se caractérisant par leur aspect simple et épuré.
Elle simplifie les volumes et sublime les formes qui deviennent objets d’art, fragiles certes, mais uniques et attachants.
Le « raku » est sa technique préférée. La signification même du mot « raku » comportant les notions de joie, de plaisir et de spontanéité correspond parfaitement à sa recherche et sa sensibilité artistique. Elle laisse opérer la magie de la terre, du feu et de l’eau, toute une aventure !
Elle expose dans des salons et des galeries en individuel ou en collectif depuis 2014.