Bonjour à toutes et tous,
Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette sixième exposition 2026 !
Trois artistes à l’honneur :
– la peintre et dessinatrice : Aurélie NATIVEL,
– le peintre : Dominique VIAL,
– la sculptrice : Nicole BERSIA.
Vernissage : le vendredi 22 mai à 18h30, à la galerie La Mosaïque
Exposition : du 21 mai au 9 juin 2026
🎨 Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux
Biographie des artistes
Aurélie Nativel
Artiste peintre cotée et dessinatrice portraitiste née en 1984, ma passion pour le dessin remonte à la petite enfance mais c’est à l’âge de 12 ans que je réalise mon premier tableau dans le cadre des cours de peinture/dessin que j’ai suivi durant près de 5 années.
Diplômée en Arts Appliqués et en Communication Visuelle, je me consacre aujourd’hui à la réalisation de portraits au crayon et de tableaux à l’huile principalement autour de mon thème de prédilection : l’Afrique. Mon travail se concentre sur la représentation de portraits, nus, scènes de vie et animaux, avec un intérêt particulier pour les couleurs et les regards. Je cherche à transmettre une émotion à travers mes tableaux, entre délicatesse des traits et intensité des regards, je cherche à transcrire une puissante douceur. La beauté d’une peau colorée, la sensualité d’un corps, la tendresse d’un couple, la beauté du lien parental, le regard d’un enfant… sont autant de thèmes qui inspirent mes créations. Toutes mes peintures sont réalisées à l’huile sur toile ou bois. J’aime travailler sur toile de lin naturel, pour l’identité brute et mettre l’accent sur le sujet lui-même, sans artifice autour. Les peintures sur toile de coton noir me permettent quant à elles d’accentuer le clair/obscur et de faire ressortir l’intensité du sujet comme un regard par exemple.
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Dominique Vial
Les yeux ouverts, mon regard se « pause » sur les jeux de la lumière avec et sur le monde matériel : ombres et rais, couleurs, formes et rythmes. Les yeux fermés, il contemple une création continue de jaillissements de couleurs lumineuses se déployant dans l’espace et dans le temps. Ma démarche artistique se définit simplement : peindre pour montrer ces perceptions visuelles, ce regard abstrait sur la lumière. Ma technique est celle du tracé, celui de l’écriture manuscrite, du dessin industriel et de l’expression spontanée du tag. Elle s’est construite depuis l’enfance, le long de mon chemin, et continue de s’enrichir.
Je peins sur bois et sur papier. J’aborde directement la peinture, sans étude préliminaire, guidé par l’inspiration et l’instinct. Un échange intime se crée entre elle et moi, m’inspirant pour susciter le geste suivant, comme si l’œuvre en devenir m’invitait à la peindre. Naît alors une peinture abstraite, dynamique et colorée : une trace fugitive de la lumière ?
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Nicole Bersia
Passionnée par la terre et le feu je découvre la céramique il y a plusieurs années et progressivement suite à un stage découverte je me suis spécialisée dans la technique japonaise du RAKU. Procédé unique! La sculpture est cuite une le fois dans un four électrique à 980°. On dit qu’elle est biscuitée.
Elle est ensuite recouverte d’émail et cuite une seconde fois dans un four RAKU. La montée en température se fait rapidement 1000° en 1h environ. La pièce est ensuite sortie du four et subit à ce moment–là un choc thermique qui va faire craqueler l’émail. Elle est ensuite rapidement recouverte de matières inflammables naturelles (copeaux de bois, sciure).
Au contact de la pièce en fusion la matière s’enflamme et on couvre le contenant pour limiter l’apport d’oxygène. Le carbone se concentre sur les parties non émaillées et les craquelures. La pièce refroidie est enfin nettoyée et la magie opère ! on découvre ! Le RAKU le bonheur dans le hasard ou la beauté de l’imperfection.
Mes pièces épurées et contemporaines sont façonnées à la main et de ce fait sont uniques.