Séance de dédicaces à la galerie, le samedi 7 décembre

Séance de dédicaces à la galerie, le samedi 7 décembre

Séance de dédicaces le samedi 7 décembre matin

La galerie a l’immense plaisir d’accueillir, le samedi 7 décembre matin, deux artistes qui ont associé leurs talents pour présenter des ouvrages illustrés.

Caroline Pétros tient la plume. Elle aborde avec beaucoup de délicatesse des thèmes engagés qui sont d’actualité et ne laissent personne insensible :

  • parfums de femmes,
  • la jungle,
  • les chats sonnés.

Le texte, sous forme de poésie, est finement illustré par des aquarelles de la peintre Nicole Ruaudel.

Nicole Ruaudel expose également au salon des petits formats 20×20.

Caroline et Nicole vous attendent samedi matin, de 9h30 à 12h30, pour une séance de dédicaces et pour vous raconter cette aventure littéraire et artistique, à quatre mains.

Ces ouvrages s’adressent à tout public.

Venez nombreux !

« Petits formats 20×20 », la dernière exposition de l’année 2024 !

« Petits formats 20×20 », la dernière exposition de l’année 2024 !

SCULPTEURS

BERSIA Nicole

Céramiste autodidacte, lors d’un stage RAKU j’ai eu une révélation pour la finition des objets que je créais. Le RAKU réunit les éléments naturels terre eau feu et air ce qui rend le résultat aléatoire. La traduction du RAKU : le Bonheur dans le hasard.

LOUAFI Nadya 

Nadya Louafi est une sculptrice qui explore la danse et le mouvement à travers sa série « Silhouettes ». Ses œuvres capturent la grâce des corps en mouvement, avec des textures variées qui ajoutent profondeur et dynamisme. Chaque sculpture évoque la légèreté et la fluidité, transformant la terre en formes dansantes et aériennes.

MYR

Artiste sculpteure céramiste française, Myr ose sublimer notre vie avec légèreté et volupté. Inspirée par l’élégante exubérance de créateurs comme Thierry Mugler ou Vivienne Westwood, Myr s’offre le luxe de la version haute couture de la sculpture, créant ainsi d’audacieuses pièces uniques iconiques de l’élégance du féminin. 

Dès son départ professionnel en 2008, elle adhère à la Maison des Artistes, rejoint les Ateliers d’Art de France plus tard, label de qualité « Made in France ». Présente en galerie, dans les salons professionnels, elle expose en France et à l’étranger.

NOGATCHEWSKY Michèle

Je pratique le modelage depuis 15ans. Après m’être initiée aux différentes techniques, j’ai orienté ma création autour du corps humain.

Mes œuvres sont en argile cuite à 1000°. J’attache une grande importance à la couleur de la patine afin de sublimer l’œuvre et de la rendre vivante.

PERREU Daniel 

Daniel Perreu, sculpteur d’acier, est Toulousain.  Depuis son enfance sa vie tourne autour du métal et plus particulièrement de l’acier. Ses sculptures en acier, «corten» et inox sont abstraites, parfois figuratives, et s’inspirent de la femme, la féminité, la maternité et l’amour.

PEINTRES

ALCA / Léo Alcaraz

Je suis un artiste né en 1995, je pratique l’illustration, la peinture, la gravure, la sérigraphie… J’ai obtenu ma licence aux beaux art d’Epinal en 2018.

J’aime multiplier les matières, les techniques… mon travail s’articule de plus en plus autour de la couleur. J’en fait un terrain de recherche où j’essaie de capturer ces moments très courts ou les lumières créent ces atmosphères en dehors du temps.

ALTHEA /Corinne B

Ma démarche artistique est avant tout l’amour de l’expression la plus libre possible, la plus pure. A mes yeux, l’abstraction permet d’oublier tout ce que l’on connaît et de fait, de nous amener à ce qui n’est pas visible. Cette expression artistique m’a permis d’écrire sur la toile une émotion colorée, de transmettre ma vision du moment avec un cheminement de couleurs et de formes qui créent un tout. Je vous laisse donc le soin d’interpréter mon travail, ressentir, laisser votre imaginaire l’emporter en oubliant la réalité et les pensées formatées. »

ANDRES Dominique

Mon parcours pictural s’est construit au fil des années telle une écriture de partition, note après note, avec la découverte et le pouvoir des couleurs et leurs interactions sur une toile blanche. J’ai pu initier un très jeune public à des techniques, des savoir-faire, à l’imagination, à l’émotion, à la poésie que nous procurent les couleurs dans notre vie, sur une toile…. Puis, fort de mes ressentis, l’aventure a commencé d’abord dans la peinture figurative dans laquelle j’ai pu faire danser les couleurs au rythme de mes émotions. 

BALANDIER Myriam

Il y a une dizaine d’années, des difficultés de vie m’ont poussée à chercher un moyen de communication pour libérer mon esprit. C’est ainsi que j’ai rencontré la Peinture et ses différents modes d’expression. Depuis, je ne peux plus faire sans et je m’épanouis…

BRIZOLIER Patrick

Ma démarche, au travers de ces aquarelles, étant de révéler le patrimoine architectural toulousain sous forme d’allégorie, l’isoler de son contexte afin d’en valoriser l’architecture, de lever le regard du passant le temps d’un croquis.

DELIS Laurence

Artiste-peintre depuis une trentaine d’années, plasticienne, romancière, poétesse, ma démarche artistique de nature intimiste est une invitation au rêve. Mon travail d’inspiration intuitive tend vers l’universel poétique. Peinture acrylique, encres, pastels à l’huile, collage sont essentiellement les matériels que j’utilise pour peindre sur toile ou sur papier.

DJEBBOUR Johanna 

Je suis une artiste amateur autodidacte. Je peins et dessine depuis mon enfance autour de l’art féminin. J’ai suivi des cours de dessins, modèles vivants et je participe régulièrement à des ateliers d’artistes locaux. Je qualifie ma pratique artistique avant tout comme une recherche et une expression de l’âme. A travers l’univers féminin, je cherche l’harmonie des courbes et des couleurs. Source infinie d’inspiration, la femme, à travers un regard, une posture, une expression, nous livre une palette riche d’émotions, de caractères, d’inspirations : force, douceur, puissance, mélancolie, sensualité… chacun peut y interpréter sa propre lecture.

FLO – Florence LOUBERSANES

Artiste Peintre Toulousaine cotée Drouot. A la limite de l’abstrait, elle aime interroger le spectateur et traduire une atmosphère et une émotion dans ses toiles.     

Dans cette exposition, elle vous présente ses petits formats.

Avec plus de 25 ans d’expérience, et après avoir pratiqué plusieurs techniques elle peint de préférence à l’huile couteau. Elle enseigne dans divers ateliers et expose désormais dans des Galeries d’Art et dans des grands Salons Internationaux.

FRAPPIS

C’est au travers de nuances vibrantes et solaires que l’œuvre de Frappis éveille le regard. Eclatantes, les couleurs sont saturées et attirent immédiatement le regard. 

En guise de sujet, l’artiste qualifie d’ailleurs ses peintures comme étant le fruit « d’alchimies » et de « champs de couleurs ».

GAUDIN Florence

Peintre en décor, je suis également polyvalente en illustrations et en tableaux : je me nourris de mes observations quotidiennes et de ma culture artistique, historique et littéraire.

JLG – Jean-Luc GARCIA

Ma peinture est influencée par les traditions de ma région Occitanie, la Camargue et le rugby. Je retrouve dans ces deux sujets des valeurs similaires. Tout mon travail est basé pour transmettre ce que je ressens, la passion, la beauté, la force, la gestuelle, et l’émotion.

Mes techniques sont l’huile, l’acrylique et l’encre de chine.

LECOURT Emma

Artiste peintre et illustratrice, Emma Lecourt peint et dessine des paysages romancés, des horizons rêvés. Elle pratique l’estampe, la peinture à l’huile et le dessin pour exprimer le caractère changeant et poétique des morceaux de monde qu’elle choisit de représenter.

MERCIER Anne-Gaëlle 

Quand la matière est inspiration…

Anne-Gaëlle Mercier, mosaïste, crée des pièces uniques et des petites séries à partir de divers matériaux (verre, marbre, béton, ardoise, miroir, bois, végétaux, …).

Les créations présentées ici sont issues de la série « Réflexions inverses » et invitent chacun d’entre nous à observer ses dualités. »

MOCAER Philippe

Originaire de Saint-Malo, Philippe Mocaër s’installe en Charente en 2001. A l’univers marin s’ajoutent alors à ses thèmes favoris les scènes de la vie rurale, des basse-cours ou encore des bâtisses marquées par le temps. Adepte de la peinture à l’huile, l’acrylique lui permet aussi de traiter des sujets avec la même précision où s’allient animation et authenticité.

MUSCAT Jérôme

Artiste autodidacte, né à Montpellier en 1984, Jérôme Muscat réside à Albi dans le Tarn.
Il dessine et peint depuis l’enfance et s’est professionnalisé depuis 2022.
Les visages et les émotions sont les sujets principaux de ses œuvres.

PEYTHIEU Monique

L’expression artistique fait partie de mon univers depuis mon enfance. Sculptrice depuis 16 ans je m’adonne à cette activité à Terre en forme Rouffiac. Peintre aux clubs des artistes de Montrabé. J’expose régulièrement dans des salons autour de Toulouse. Primé à Buzet/Tarn, Castelnau d’Estretefonds, Tournefeuillle, Castelmaurou, Verfeil, Quint-Fonsegrives et Labastide St Sernin.

ROBOAM Josette

Dès mon plus jeune âge, j’illustre tout naturellement mon quotidien et « croque » environnement, animal de compagnie, bibelots… Divers concours « Peintres dans la rue » s’offrent à moi et seront jalonnés de récompenses. Je m’oriente naturellement vers l’aquarelle, technique spontanée qui me permet de capturer l’ambiance de sites découverts au détour des chemins, à la recherche de la lumière et au rythme des saisons.

RUAUDEL MARIGNAC Nicole 

Elève des Beaux-Arts de VERSAILLES, depuis mon enfance j’ai baigné dans une atmosphère artistique entre ma grand-mère et mon grand-oncle. Depuis mon arrivée dans la région je suis animatrice dans une association où nous travaillons plusieurs techniques. Une année aux Beaux-Arts de Toulouse dans la classe de Maître SCHMIDT (1982/83) Travaille le modèle vivant depuis de nombreuses années.

SERUCH-CAPOUILLEZ Isabelle

Isabelle est le fruit d’une double culture, c’est en Belgique qu’elle sera formée aux arts plastiques et graphiques. Peintre et aquarelliste ses œuvres sont exposées en galerie à l’international et en France. Avec une grande conviction elle dresse paysages et portraits, sa peinture figurative capture furtivement visages et corps en mouvements dans un style libre, spontané et libéré de tout académisme. L’onirisme rencontre ici le réalisme dans une expérience riche et collective, un univers généreux partageant son monde d’émotions.

TORT Christiane

Ce n’est qu’il y a 10 ans environ qu’elle a repris assidûment les arts plastiques.

Son travail a porté essentiellement sur des paysages plus ou moins figuratifs. Suite à une expo personnelle de 57 toiles à Péchabou en février 2024 qui a clos cette période, elle propose un nouveau style et une nouvelle série intitulée Envie d’ailleurs pour l’exposition Petits formats à La Mosaïque.

Sa peinture se caractérise toujours par sa vigueur, sa gamme de couleurs vives et pétillantes…

VANDERMARCQ Héloïse

Je suis artiste plasticienne, je travaille entre le Sénégal et la France. Je dessine mes voyages et mes rencontres sur du papier ou dans l’espace, avec des matières recyclées (briques alimentaires Tetra Pak, cannettes, fils de fer). 

 

Exposition du 7/11 au 27/11 : CELHUB, Jean-Philippe VERSELIN et Sébastien LANGLOYS

Exposition du 7/11 au 27/11 : CELHUB, Jean-Philippe VERSELIN et Sébastien LANGLOYS

Biographie des artistes

CELHUB

Céline Hubert alias CELHUB est née en 1973. Après un DEUG de sociologie, elle change de voie et s’inscrit aux Beaux-Arts de Perpignan. Suite à ses deux années à l’école des Beaux-Arts, Celhub obtient une licence d’Arts Plastiques à l’Université de Toulouse le Mirail.

A mi-chemin entre l’art onirique et l’illustration, Celhub explore les concepts de profusion, débordements en créant des personnages évoluant dans un milieu fourmillant d’animaux de faune et de flore déformés imaginaires ou réels.

Le monde végétal et animal subit les conséquences de l’activité humaine les plantes hybrides et les insectes mutants qu’elle imagine en sont l’illustration. Chaque détail s’immisce dans la masse colorée et surgit du cadre comme pour surprendre l’observateur qui s’approcherait. La peinture s’anime d’une seconde vie.

Devant une toile de Celhub, il faut s’approcher, se reculer, faire différentes mises au point  et se munir d’une longue vue, afin de se laisser emporter, porter par cet univers surprenant et fantasque.

Cette artiste peint dans un style coloré et graphique. Un style simplifié inspiré de la BD de la science-fiction des dessins d’enfants de la culture populaire et de la musique rock. Une vitalité joyeuse se dégage de ses toiles. Le personnage féminin récurrent est une héroïne universelle, comme une icône bien présente dans ce monde mutant, fluctuant.

Biographie de Jean-Philippe Verselin

« Depuis plus de trente ans, cet artiste désormais installé à Eaunes, près de Toulouse, expose ses œuvres aux couleurs puissantes et au trait si caractéristique, jouant avec la matière et les outils comme un véritable explorateur de l’âme humaine.

Son amour de la nature, de l’Univers, des contrastes qui habitent chacun d’entre nous lui inspirent des compositions instinctives qui ont évolué au cours du temps vers un expressionnisme qui nous touche en plein cœur.

Dessinant depuis sa plus tendre enfance, ayant rapporté de sa naissance en Algérie une palette unique et des ambiances lumineuses, Jean-Philippe Verselin considère ses tableaux comme de véritables poèmes sur toiles, l’expression pure de ses émotions les plus profondes et sa vision du monde.

Peintre coté, il travaille sur tous supports, utilisant différentes techniques mixtes qui mêlent l’huile, collage, sable, tissus, aluminium, acrylique, encre, bombe … pour créer des oeuvres qui réveillent les sens et nous invitent aussi bien au rêve qu’à la réflexion, voir à la méditation.

Jean-Philippe Verselin est un homme impossible à enfermer dans un style, un artiste qui chérit sa liberté et nous transmet toute la saveur de la vie. »

Sébastien Langloÿs

Après une formation au modelage en 1995 dans les ateliers des Beaux-Arts de la Mairie de Paris, Sébastien Langloÿs se lance dans une carrière de sculpteur en arrivant à Toulouse en
2002. Depuis 2006, ses œuvres sont visibles dans l’espace public en France et dans d’autres pays. On y rencontre les statues de Claude Nougaro, Fernandel et Bourvil revivant une scène de la Cuisine au Beurre, un Pêcheur et une Ramendeuse, 3 statues de Frédéric Mistral, Carlos Gardel, Jean de La Fontaine, 2 statues de Goscinny, les statues de SaintExupéry, Gabriel Fauré et Charles Aznavour. On peut également croiser les bustes ou bas-reliefs d’une cinquantaine de personnalités. Son atelier se trouve au centre commercial des Acacias, à l’Union où il réside depuis 5 ans.

Vernissage de l’exposition Caroline Birkner, Mickie Doussy et Gilbert Corbières, le 18 octobre

Vernissage de l’exposition Caroline Birkner, Mickie Doussy et Gilbert Corbières, le 18 octobre

Merci aux amateurs, aux fidèles de la galerie, aux curieux de passage pour leur présence au vernissage.

La galerie La Mosaïque accueille trois artistes passionnés et inspirés par la Nature et l’Humain.

Une exposition toute en profondeur qui touche l’âme.

Caroline Birkner, passionnée de photographie depuis l’âge de 15 ans, a trouvé mon inspiration dans les voyages, Europe, Amérique Latine, Inde, Afrique. Elle saisit les images sur le vif, dans la rue. Bien que passionnée par la peinture, la photographie reste pour elle le moyen de saisir l’instant dans toute sa poèsie et de rendre à l’humain sa beauté intérieure.

Mickie Doussy réalise des personnages empreints d’émerveillement, en contact avec le réel. Cet émerveillement apparaît ainsi à chacun comme une voie possible, ouverte sur les trésors de l’existence. Le symbolisme qui se rattache à ses sculptures se nourrit de ces expériences aux racines de l’âme humaine.

Gilbert Corbières trouve l’origine de son inspiration dans la nature, les matières, la mer et les personnages. Sur du papier à dessin, son travail est un long cheminement lent et silencieux, débarrassé de toute technique pour revenir à l’origine : un point, une ligne, une courbe et le trait prend forme sur de grandes toiles.

Témoignage sur le vif de Margot : « Cette exposition est une vraie pépite ».

Venez découvrir cette exposition qui se tient du 17 octobre au 6 novembre.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

– du mardi au vendredi de 10h à 12h30, de 15h30 à 18h30

– le samedi de 9h30 à 12h30.

Salon des Petits Formats 20×20, déc 2024 Appel à candidatures

Salon des Petits Formats 20×20, déc 2024 Appel à candidatures

La fin de l’année sera marquée par la 13ième édition du salon des Petits Formats, une exposition unique d’oeuvres au format 20×20.

L’exposition se déroulera du 28 novembre au 18 décembre.

C’est l’occasion rêvée de réunir de nombreux artistes – peintres, photographes et sculpteurs – et de présenter une mosaïque d’oeuvres de tout style.

La date limite pour candidater est le 27 octobre.

Veuillez vous référer au règlement pour le détail des conditions.

Pour s’inscrire :

Envoyez-nous un mail à contact@galerielamosaique.fr avec :

  • votre dossier de candidature complété,
  • 2 à 3 photos de vos œuvres (format jpeg, max 2Mo par photo),
  • votre biographie, 2 à 3 lignes (format Word ou directement dans le mail)

Documents

Accéder au règlement « Petits Formats 2024 »

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