Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette sixième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– la peintre et dessinatrice : Aurélie NATIVEL,

– le peintre : Dominique VIAL,

– la sculptrice : Nicole BERSIA.

Vernissage : le vendredi 22 mai à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 21 mai au 9 juin 2026

🎨 Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux

Biographie des artistes

Aurélie Nativel

Artiste peintre cotée et dessinatrice portraitiste née en 1984, ma passion pour le dessin remonte à la petite  enfance mais c’est à l’âge de 12 ans que je réalise mon premier tableau dans le cadre des cours de  peinture/dessin que j’ai suivi durant près de 5 années. 

Diplômée en Arts Appliqués et en Communication Visuelle, je me consacre aujourd’hui à la réalisation de  portraits au crayon et de tableaux à l’huile principalement autour de mon thème de prédilection : l’Afrique. Mon travail se concentre sur la représentation de portraits, nus, scènes de vie et animaux, avec un intérêt  particulier pour les couleurs et les regards. Je cherche à transmettre une émotion à travers mes tableaux,  entre délicatesse des traits et intensité des regards, je cherche à transcrire une puissante douceur. La beauté  d’une peau colorée, la sensualité d’un corps, la tendresse d’un couple, la beauté du lien parental, le regard  d’un enfant… sont autant de thèmes qui inspirent mes créations. Toutes mes peintures sont réalisées à  l’huile sur toile ou bois. J’aime travailler sur toile de lin naturel, pour l’identité brute et mettre l’accent sur le  sujet lui-même, sans artifice autour. Les peintures sur toile de coton noir me permettent quant à elles d’accentuer le clair/obscur et de faire ressortir l’intensité du sujet comme un regard par exemple. 

Accéder à sa biographie complète

Dominique Vial

Les yeux ouverts, mon regard se « pause » sur les jeux de la lumière avec et sur le monde matériel : ombres et rais, couleurs, formes et rythmes. Les yeux fermés, il contemple une création continue de jaillissements de couleurs lumineuses se déployant dans l’espace et dans le temps. Ma démarche artistique se définit simplement : peindre pour montrer ces perceptions visuelles, ce regard abstrait sur la lumière. Ma technique est celle du tracé, celui de l’écriture manuscrite, du dessin industriel et de l’expression spontanée du tag. Elle s’est construite depuis l’enfance, le long de mon chemin, et continue de s’enrichir. 

Je peins sur bois et sur papier. J’aborde directement la peinture, sans étude préliminaire, guidé par l’inspiration et l’instinct. Un échange intime se crée entre elle et moi, m’inspirant pour susciter le geste suivant, comme si l’œuvre en devenir m’invitait à la peindre. Naît alors une peinture abstraite, dynamique et colorée : une trace fugitive de la lumière ?

Accéder à sa biographie complète

Nicole Bersia

Passionnée par la terre et le feu je découvre la céramique il y a plusieurs années et progressivement suite à un stage découverte je me suis spécialisée dans la technique japonaise du RAKU.  Procédé unique! La sculpture est cuite une le fois dans un four électrique à 980°. On dit qu’elle est biscuitée. 

Elle est ensuite recouverte d’émail et cuite une seconde fois dans un four RAKU. La montée en température se fait rapidement 1000° en 1h environ.  La pièce est ensuite sortie du four et subit à ce moment–là un choc thermique qui va faire craqueler l’émail. Elle est ensuite rapidement recouverte de matières inflammables naturelles (copeaux de bois, sciure). 

Au contact de la pièce en fusion la matière s’enflamme et on couvre le contenant pour limiter l’apport d’oxygène. Le carbone se concentre sur les parties non émaillées et les craquelures. La pièce refroidie est enfin nettoyée et la magie opère ! on découvre ! Le RAKU le bonheur dans le hasard ou la beauté de l’imperfection. 

Mes pièces épurées et contemporaines sont façonnées à la main et de ce fait sont uniques.

Accéder à sa biographie complète

Bonjour à toutes et tous,

nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette cinquième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– l’aquarelliste : Patrick BRIZOLIER,
– le peintre : Bernard CAHUE,
– la sculptrice : Marie BRAS.

Vernissage : le vendredi 3 avril à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 2 au 21 avril 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

N’hésitez pas à diffuser l’invitation autour de vous.
Merci pour votre soutien.

Bien cordialement et artistiquement vôtre,
L’équipe de la galerie « La Mosaïque »

Les artistes

Bernard CAHUE

Bernard Cahue, peintre montalbanais d’origine, arrière-petit fils et petit-fils de marins « Terre-neuvas » de Cancale (35), profondément marqué par les rivages de la Manche, il trouve tout naturellement son inspiration pour ses Marines.
Il a appris les rudiments à l’école de Peinture de Montauban, il s’est forgé ainsi un style très personnel et crée un univers où la mer a remplacé la terre.
Par ses couleurs, qui lui sont propres, son « bleu Cahue », il apporte aux autres, au travers de ses toiles, pures, apaisantes, sans aucun personnage, le plaisir, le rêve, dont chacun a besoin.
Bernard Cahue est sociétaire des Arts et Lettres de France (médaille d’or), et Ambassadeur de la ville d’Albi… il est un talent dans le monde de l’art en Occitanie. Son œuvre a été reconnue, il a remporté de nombreux prix, il est présent dans des
collections privées en France, en Belgique, en Suède, en Espagne et aux Etats Unis.

Voir biographie

Marie Bras

Originaire d’un petit village, Marie Bras quite sa Bourgogne natale pour obtenir un bac en Art Appliqué à Besançon.
Après 4 ans d’études , un diplôme en arts graphique et un diplôme en Arts Céramiques de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués de Paris en 1996, elle travaille dans un atelier de sculptures néoclassiques en région parisienne.
Puis elle traverse l’atlantique pour enseigner aux Beaux-Arts de Fort de France. Elle installe ensuite son atelier à Toulouse en 2000 ou elle développe une ligne de design d’objet en grès et en porcelaine, inspirés des courbes et de spirales des coquillages.
Au bout de quelques années elle revient à sa passion première : la sculpture. Elle crée des animaux stylisés et son travail évoluera vers la sculpture de personnages d’ici et d’ailleurs, inspirés par ses rencontres, ses voyages et de ses proches.
Elle saisit l’instant d’un mouvement, d’une attitude ; donne à voir par l’esquisse d’un visage, d’un geste , l’essence d’un être.
Ses œuvres sont en grès brut ou accompagnées d’un graphisme texturé d’engobes de porcelaine colorés craquelés.
Elle mèle ainsi le volume, le dessin, la matière et la couleur.
Présente lors de nombreux marchés de créateurs et de céramistes de la région, elle expose également régulièrement en galerie (Clermont-Ferrand, Figeac, Giroussens ,Toulouse, Paris, Corde, Auvillar… )
Désireuse de partager ses connaissances, elle continu à enseigner et à former d’autres artistes.
Membre active de l’association Terre et Terres qui regroupe des céramistes professionnels, elle est engagée dans le développement collectif des métiers d’art.

Voir biographie

Patrick Brizolier

Patrick Brizolier est un artiste aquarelliste dont le parcours allie rigueur technique et imaginaire poétique. Formé aux Beaux-Arts de Toulouse, il débute sa carrière en tant que dessinateur pour des agences d’architecture, où il développe une maîtrise parfaite de la perspective et du trait.
Cette expertise l’amène à enseigner la perspective à l’école Polycréa, partageant ainsi son savoir-faire avec de jeunes créateurs.
Progressivement, Patrick Brizolier oriente son travail vers une expression plus personnelle, en explorant les possibilités oniriques et surréalistes de la structure et du rêve, invitant à une contemplation où l’architecture devient prétexte à l’évasion et à la poésie visuelle.

Voir biographie

Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette quatrième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– la plasticienne : Cristina CALARAS,
– le peintre : Jérôme MUSCAT,
– le sculpteur : Daniel PERREU.

Vernissage : le vendredi 13 mars à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 12 mars au 1er avril 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

Biographie des artistes

Jérôme Muscat

Né à Montpellier en 1984, Jérôme Muscat puise aujourd’hui son inspiration au cœur de l’Occitanie, à Albi. Pour lui, le dessin et la peinture ne sont pas de simples techniques, mais un moyen d’expression qui l’accompagne depuis l’enfance. Cette pratique structure désormais son quotidien autour d’un travail exigeant et passionné.

Sa démarche artistique se cristallise autour de la notion de présence. À travers le visage, Jérôme cherche à saisir ce qui affleure à la surface : un regard, une tension, une lumière fragile. Chaque œuvre est une tentative de capturer l’insaisissable, un fragment d’émotion suspendu. Pour l’artiste, le portrait est une invitation à ralentir, un espace offert au spectateur pour se reconnecter à sa propre humanité, ses propres émotions.

Depuis 2018, l’aquarelle s’est imposée comme son médium de prédilection. Il l’affectionne pour sa capacité unique à révéler la lumière et la transparence, mais aussi pour sa part d’imprévisible. Travailler l’eau, c’est accepter l’accident, écouter la respiration du papier et laisser place à l’inattendu. Cette recherche de l’essentiel se prolonge également à l’huile ou à l’acrylique lorsque le sujet réclame une autre densité, une autre épaisseur de temps.

Quelle que soit la matière choisie, l’intention reste immuable : capturer l’âme, l’éphémère, et offrir au regard ce qui, dans le tumulte du monde, fait la beauté et la fragilité de l’humain.

https://jmuscat.com 
https://www.instagram.com/jeromemuscat.art/
https://www.facebook.com/jerome.muscat.58

Cristina Calaras

Née en Moldavie, j’ai grandi dans un environnement où l’art occupait une place essentielle. Très tôt, j’ai intégré une école d’art dans mon pays natal, où j’ai développé les bases de ma pratique artistique et nourri ma sensibilité à travers le dessin, la peinture et les arts visuels.
En 2011, à l’âge de 19 ans, je suis arrivée en France pour poursuivre mes études. Mon parcours universitaire m’a conduite vers les arts appliqués et les langues étrangères appliquées, avant de me spécialiser dans un master de recherche en histoire de l’art. Ces formations m’ont permis d’approfondir ma réflexion théorique sur l’image, tout en continuant à développer mon propre langage artistique.
Depuis 2017, je participe activement à la scène artistique française. J’ai exposé dans plusieurs lieux à Toulouse, notamment à La Maison Blanche, au Capitole (dans le cadre d’une exposition organisée par la Mairie de Toulouse) et à la Galerie Illustrafemmes. Mon travail a également été présenté à Narbonne (galerie Vue sur Cours), à Montpellier (Zone Onze), ainsi qu’à Strasbourg.
Une exposition collective est actuellement en préparation à l’Université Jean Jaurès de Toulouse, prévue pour septembre 2025.
Mon parcours m’a également menée à exposer à Paris, au sein de l’Ambassade de la République de Moldavie, ainsi que dans plusieurs galeries en Moldavie, notamment à Chișinău, où j’entretiens un lien fort avec la scène artistique locale.
Parallèlement à mon travail plastique, j’explore aussi l’écriture poétique. Certains de mes poèmes ont été publiés dans la revue littéraire Roua Stelară à Chișinău, enrichissant ainsi ma démarche artistique d’une dimension textuelle et introspective.
À travers mes œuvres, j’explore les thèmes de la mémoire, du déplacement et de l’identité, en m’inspirant de mon parcours personnel entre deux cultures. Mon travail s’ancre dans une démarche introspective, mais aussi ouverte sur le monde, mêlant références artistiques, expériences vécues et questionnements contemporains.

Daniel Perreu

Né en 1962 au pied des Pyrénées, Daniel Perreu est un artiste sculpteur dont le parcours est intimement lié à la maîtrise du métal. Dès son enfance, il façonne des objets en fer, une passion naissante qui devient le fil conducteur de sa vie. Formé comme compagnon serrurier, il réalise son Tour de France pendant sept ans, enrichissant ses connaissances techniques et perfectionnant son savoir-faire au contact des meilleurs artisans du pays.

Pendant plusieurs décennies, il consacre son énergie à des ouvrages en métal de haute technicité, fondant et dirigeant une PME spécialisée. Mais à l’approche de la cinquantaine, il ressent le besoin de renouer avec l’artisanat pour donner un sens plus profond à son travail. Cette quête de créativité le conduit à se lancer dans la sculpture en acier, un rêve longtemps refoulé qu’il réalise en fin de carrière.

Daniel Perreu reprend alors des cours de dessin et de forge, se réinventant pour donner naissance à ses premières œuvres artistiques.

La matière : l’acier, une noblesse brute

Pour Daniel Perreu, l’acier est bien plus qu’un matériau : c’est une substance vivante, vibrante, qui porte en elle une histoire. Ce métal, souvent perçu comme froid et industriel, devient sous ses mains une matière chaleureuse et expressive. « Touchez mes œuvres, ressentez-les », invite-t-il. Ses sculptures incarnent l’énergie qu’il insuffle à chaque étape de leur création.

Les sculptures : des histoires en métal

Chaque sculpture de Daniel Perreu est une naissance, une création imprégnée de sens. Dans son atelier, l’œuvre prend vie, évolue et finit par quitter son cocon pour s’intégrer à son environnement final. La féminité, la maternité, l’amour et l’humanité sont au cœur de ses créations, conférant à ses pièces une dimension à la fois universelle et intime.

Une démarche artistique empreinte de sensibilité

Le processus créatif de Daniel Perreu commence souvent par un dessin, minimaliste mais chargé d’émotion, inspiré par son environnement et les rencontres qui le touchent. Il transforme ensuite cette esquisse en volume, insufflant à la matière une âme et une identité propre. Enfin, les finitions deviennent un moment d’intimité où il sublime ses œuvres, les rendant sensuelles et désirables.

Ses sculptures, empreintes d’une force et d’une délicatesse inégalées, trouvent leur place chez des amateurs d’art qui ressentent profondément l’énergie qu’elles dégagent. Daniel Perreu a fait de l’acier, symbole de puissance et de durabilité, un vecteur d’émotions et de beauté intemporelle.

https://danielperreu.fr

Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette troisième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– la peintre : Marie FERRAND,
– le peintre : Jean-Paul JACQUEZ,
– le sculpteur : Pierre WINKELMANN.

Vernissage : le vendredi 20 février à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 19 février au 11 mars 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

N’hésitez pas à diffuser l’invitation autour de vous.
Merci pour votre soutien.

Bien cordialement et artistiquement vôtre,
L’équipe de la galerie « La Mosaïque »

Marie FERRAND

Peintre autodidacte, la peinture est devenue progressivement une de mes passions. Je pratique maintenant depuis une trentaine d’années et elle s’impose désormais comme une activité indispensable à mon équilibre.
Mes thèmes clés sont la vie, l’humain dans ses joies, ses peines, son quotidien, les animaux dans leurs attitudes, même si de plus en plus souvent, certains autres sujets font incursion dans mes désirs de représentation.
Je peins à l’acrylique que j’apprécie pour sa vitesse de séchage et qui convient à mon coup de pinceaux nerveux et spontané. Il m’arrive de pratiquer une technique mixte, empâtements, collages lorsque j’estime que le sujet le nécessite.
Mon objectif est de ne pas laisser le regardeur indifférent et de créer l’émotion. Chacun doit pouvoir lire une histoire ou projeter la sienne.

www.singulart.com/fr/artiste/marie-ferrand-22165 

Pierre Winkelmann

Après 4 années passées à l’université « Wimbledon college of art » de Londres, Il intègre l’équipe de sculpteurs du musée de cire international de Madame Tussauds où il a relevé le challenge de sculpter le corps humain dans sa ressemblance la plus proche, dans le moindre détail. 

De retour en France depuis 7 ans, Pierre modèle et sculpte les visages sur mesures, dans un style figuratif , à partir de photos ou de modèles vivants. 

Il commence habituellement ses projets de portraits par une technique très académique qui consiste à transférer des points de mesure sur le modèle dans un premier temps, qui se retrouveront sur les photos puis sur la tête en argile avec l’aide de petites pointes. Une séance photo mais aussi de prise de mesures sera donc préalablement organisée avec le sujet pour en extraire les informations clés comme : Les dimensions de la structure osseuse du crâne jusqu’aux traits du visage, les photos de face/profil agrandies à taille réelles, photos prisent à 360 degrés, de détails etc.. 

En parallèle , Pierre Winkelmann travaille avec différentes productions cinématographiques et théâtrales comme le théâtre du Capitole à Toulouse. Il conçoit et fabrique des œuvres originales d’accessoires pour des pièces, ballets et opéras. Il travail également au sein de La Halle de la Machine à Toulouse en tant que Technicien. 

Il a récemment enseigné à Londres au Wimbledon College of Art dans la section sculpture pour accompagner les élèves dans leurs projets artistique. 

Son projet actuel consiste à réaliser une collection pour « Art 3 F »,une exposition nationale Itinérante couvrant 7 des plus grandes villes de France au cours. Pierre Winkelmann modèle à base d’argile. Par des techniques de moulages à base de silicone et résine, il réalise essentiellement des sculptures de portraits, notamment sur commande.

Jean-Paul JACQUEZ

Peintre aquarelliste, membre sociétaire et Président de la SOCIETE FRANCAISE DE L’AQUARELLE, très attaché au grand sud, il nous apporte une carte de visite éloquente, diversifiée, très recherchée.
Les traits de son dessin s’habillent des couleurs les plus subtiles en contraste avec des couleurs plus denses, voire plus affinées.
Partout, il multiplie les éclairages saisissants afin de conférer le maximum de présence et de magie suggestive.
Mirer cette infinie variété d’une peinture originale, vibrante aux bleus inimitables, aux ors si riches, mirer ses créations sont autant de moments d’émotions.
(Extrait de la préface de mon livre « Aquarelles » signée André SERENE, Président d’honneur des Artistes Midi-Pyrénées)

www.sfaquarelle.fr