Bonjour à toutes et tous,

la galerie a le plaisir de vous inviter au vernissage de la prochaine exposition.
Ce sera la dixième exposition du programme 2026.

Trois artistes à l’honneur :

– la peintre : Frédérique Mangiarotti Robert,
– le peintre : Jacques Eychenne,
– le sculpteur : Frédéric Rouanet.

Vernissage : le vendredi 16 octobre à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du jeudi 15 octobre au mardi 3 novembre 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

N’hésitez pas à diffuser l’invitation autour de vous.
Merci pour votre soutien.

Bien cordialement et artistiquement vôtre,
L’équipe de la galerie « La Mosaïque »

Jacques Eychenne dit JEY

En grande partie autodidacte, ma démarche picturale s’est située à la frontière du semi figuratif pour évoluer vers l’abstraction. Plutôt que de traduire le réel, je cherche à susciter des émotions par une peinture instinctive, tant par l’harmonie des couleurs que par la création d’un mouvement.
Je travaille principalement à l’huile au couteau, je recherche à la fois des effets de matière ou au contraire de fluidité en jouant sur la dilution de la peinture par de l’huile de lin.
Après avoir principalement travaillé mes toiles dans le «frais», je procède aujourd’hui par ajout, recouvrement, voire par effacement en profitant parfois des imprévus (pour ne pas dire des ratés).
Outre le mouvement, la couleur constitue le langage central de ma peinture. Si le bleu occupe une part prépondérante pour évoquer l’eau, les profondeurs, la fluidité, je travaille aussi les ocres et les bruns rougeoyants pour traduire la matière.
Enfin cette spontanéité du mouvement que je donne à mes toiles doit donner à chacun une liberté d’interprétation et lui permettre d’exprimer sa propre sensibilité.

Frédérique Mangiarotti Robert

« Trajectoire Sensible »
Accepter de s’égarer un moment, s’extraire du quotidien pour mieux plonger dans le réel.
À travers mes peintures, je vous invite à partager ce chemin guidé par le sensible.
Peinture in situ, pour faire corps avec le sujet, capturer la pureté d’un arbre ou la beauté simple d’un paysage.
Croquis sur le vif, fragments d’émotions vécues intégrant des morceaux de réel.
À l’atelier, prolongation de ces instants ressources, incarnés dans une rêverie éveillée.

Parcours :
Fondatrice de l’atelier Art’c’bo à Montlaur
Atelier du scriptorium de Toulouse. Formée par Bernard Arin en graphisme, Christophe Pons Capitaine en dessin d’Art et Rodolphe Giuglardo, typographie.
Diplôme d’Etude Approfondie, Faculté d’Art-plastiques Jean Jaures à Toulouse
Diplôme Universitaire d’Art-thérapie, Faculté de médecine de Tours

Expositions :
Castelmaurou « Prix jeune talent » de Mr Lescouarc’h. 2025
St Jean, exposition collective avec Art31 à la galerie la Mosaïque
Castanet. « Prix du Jury ». Concours des nouveaux artiste » et Exposition personnelle 2026
Latronquière (Lot). Exposition personnelle au Musée Gabriel. 2025
Sorèze. « Prix du président » Mr Grandazi. 2025
Montlaur Beaux-Arts, Critique d’Art Mme Llareus-Dinier. « Prix du jeune public » 2026
Exposition à Espace du Judaïsme. 2026

Frédéric Rouanet

Frédéric Rouanet est né le 30 mars 1972 à Castres. Très jeune, il est attiré par tout ce qui touche – de près ou de loin – à la création artistique, et se distingue par ses résultats en dessin.

Il découvre l’aérographe à l’âge de 16 ans, et commence à peindre sur papier, puis réservoirs de motos et blousons de cuir.
Parallèlement à sa vie professionnelle (aéronautique militaire), il s’essaye à différents modes d’expression artistique, comme la photographie, la sculpture, l’écriture la calligraphie, la poésie, et, en peinture, à l’aquarelle, l’acrylique, l’huile.

C’est dans la calligraphie et la poésie qu’il s’engage pour quelque temps, éditant à compte d’auteur deux recueils (« Regards et miroirs » en 1998 et « Destin » en 2003), et participant à ses premières expositions.
Quittant l’armée de l’air en 2006, il revient à l’aérographe en ouvrant à Albi son atelier d’artiste spécialisé dans l’aérographe en décembre 2007 sous le nom de Midwest Aero Design, peignant sur commande sur tous supports, motos, casques, voitures, et ses réalisations sont régulièrement primées.

En arrière-plan, il revient peu à peu à partir de 2012 à l’art sans contrainte de commande, et travaille à synthétiser calligraphie et aérographe sur différents supports, mêlant sculpture et peinture, et revient en expositions après quelques années d’absence. Puis en 2015, il découvre le travail du métal sous plusieurs formes, fer forgé, formage de tôles, inox, acier, soudage… et se découvre un nouvel univers.

En juillet 2017, il ferme son atelier Midwest Aero Design, pour se consacrer de plus en plus à ses propres créations dans un nouveau lieu proche de Gaillac, peignant sur tôles, toiles, pierres, maniant aérographes et marteaux, enclume et autres outils de forgeron mélangeant les matières, et trace ainsi sa nouvelle voie, dans son atelier de Gaillac.

Son travail est plusieurs fois primé depuis quelques années, à Gaillac, Vénès, Labastide-de-Lévis, Lescure d’Albigeois…

Bonjour à toutes et tous,

La galerie a le plaisir de vous inviter au vernissage de la deuxième exposition, en cette rentrée de septembre.
C’est déjà la neuvième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

• la peintre : Dominique Fabre,
  la peintre : Sandrine Bugat,
  la sculptrice : Graziella.

Vernissage : le vendredi 25 septembre à 18h30, ouvert à tous !

Exposition : du 24 septembre au 13 octobre 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

N’hésitez pas à diffuser l’invitation autour de vous.
Merci pour votre soutien.

Bien cordialement et artistiquement vôtre,
L’équipe de la galerie « La Mosaïque »

Biographie des artistes

Dominique Fabre

Originaire du Sud-Ouest, je réside à Saint-Jean depuis 1984.

Le dessin a tout d’abord occupé mes loisirs.

Depuis environ 20 ans, je fréquente l’atelier de Martine Coste qui m’a initiée à différentes techniques et incitée à la créativité.

Après le pastel, c’est la peinture acrylique que je pratique le plus souvent, seule ou associée aux encres et aux collages.

Mes sources d’inspiration sont essentiellement issues de la nature. Je peins en extérieur et également avec des supports photographiques et me laisse aller vers une « abstraction figurative ».

Graziella

Autodidacte, je sculpte le grès selon mon inspiration de l’instant.

Mes pièces type « boules » ou pots sont « montées » à la main par « colombins » (petits boudins de terre), puis séchées à l’air libre avant une cuisson biscuit (environ 1000°C).

Pour mes sculptures, j’utilise également la technique du modelage.

Mes pièces sont soigneusement polies au couteau.

Pour l’aspect final, il existe une multitude de possibilités.

Le PIT FIRED (feu de fosse) est ma technique de prédilection.

J’allie la terre et le feu mais également les éléments qui me sont offerts par Dame Nature. Mes pièces sont brûlées plusieurs heures avec différentes matières organiques. C’est la réaction chimique de la fusion de plusieurs éléments organiques (dont des déchets alimentaires) qui donnera des nuances de couleurs.

Chaque cuisson est une expérience unique et pleine de surprises…un miracle de l’alchimie.

Sandrine Bugat

Née à Toulouse en 1971, Sandrine BUGAT a forgé son identité artistique au cœur de ses Pyrénées natales. Portée par une imagination vive et l’héritage artistique familial, elle laisse ses mains explorer la couleur, la matière et l’écriture comme autant de chemins pour apprivoiser une émotivité parfois débordante. Autodidacte, la peinture s’impose dès 2010, comme son véritable espace de liberté. Si elle a longtemps gardé ses créations dans le secret de l’atelier, sa pratique s’ouvre au public en 2025, transformant une exploration intime  et introspective en un partage sensible, offrant une immersion délicate entre pudeur, intensité et poésie.

Son médium de prédilection est l’acrylique sur châssis entoilés, papier coton Fabriano ou toiles murales. Elle sculpte la texture au gré de l’inspiration, y mêlant parfois des collages.

Son « univers des toiles » se décline en Séries (Maternité, Danse & Musique, Portrait, …) Elle y dévoile « la couleur des liens », s’inspirant des relations pour en extraire une vibration colorée, débusquant des pigments et de vie là où parfois le lien s’effiloche ou cicatrise.

Les œuvres de Sandrine BUGAT tissent aujourd’hui leur toile bien au-delà des horizons familiers. Elles rejoignent les collections privées de France, d’Audierne à Toulouse, Tarbes, et Marseille et franchissent les frontières et les océans pour trouver place à Belgrade, à Porto, jusqu’aux rives lointaines de Vancouver.

Après la pause estivale, la galerie fait sa rentrée à partir du 3 sept.

A l’affiche de l’exposition qui se tiendra du 3 au 22 sept, 3 artistes :

– le photographe, Alain Artigues
– la peintre, Babeth Puech
– la sculptrice, MTA.

Le vernissage aura lieu le vendredi 4 sept, à partir de 18h30. Il est ouvert à tous.

Les artistes

Alain Artigues

Alain Artigues pratique la photographie depuis 2015. Depuis 2018, il se consacre exclusivement à la création de séries ayant pour cadre ou source d’inspiration, l’architecture et plus largement le paysage urbain. 

Il aime restituer ce qu’il voit et ce qu’il ressent en laissant au spectateur libre cours à son imagination.

Pour cela, il illustre, dans chaque série, son intention avec des allégories ou (et) des images abstraites ou semi-abstraites, créées en post-production à partir de prises de vue personnelles.

Babeth Puech

Née à Paris, Babeth a toujours suivi la voie artistique que lui dictaient ses passions.

Très attirée par la nature, elle est passée de la décoration de jardins à la décoration intérieure. Son gout artistique très prononcé la mène à la musique puis à la chanson et lui permet de réaliser à Paris plusieurs disques. 

C’est ensuite à Toulouse que Babeth Puech se tourne vers la peinture il y a 15 ans.

D’abord, dans l’art abstrait qu’elle continue aujourd’hui, mais elle se dirige de plus en plus vers un hyperréalisme contemporain narratif.

 Femme de toutes les libertés et artiste libre de tout courant, à la fois fantaisiste et provocatrice, Babeth Puech invente des univers d’inspirations multiples.

« J’aime jouer sur les décalages, l’excentricité, la sensualité, les contradictions, jusqu’à parfois même choquer » indique-t-elle.

 Babeth crée son atelier à Drémil Lafage il y a 15 ans, où se déroulent des cours de peinture en co-working ou avec différents intervenants, ce qui lui permet de travailler dans l’émulation et d’évoluer et à son imagination de s’envoler !

​C’est à partir de 2021 que l’artiste commencera à signer certaines toiles de sa collection privée sous son patronyme « Lisa Faye ».

MTA

Après des études et une courte pratique de la médecine, MTA s’est tournée vers le dessin et la  peinture. Mais, la découverte du travail de l’argile et de la céramique fut pour elle une  révélation et vite devint une passion.  

Formée dans plusieurs ateliers de la région toulousaine ainsi que des stages avec des  céramistes contemporains, elle a continué son parcours en autodidacte.  

Sentir la terre entre ses doigts, la manipuler et voir surgir des formes est un plaisir infini !  

Modeler des personnages et des animaux est une de ses occupations favorites. Elle fait  souvent en sorte qu’ils interagissent entre eux de manière tendre et ludique et renvoient à une  imagerie de l’enfance.  

Elle crée aussi des formes minérales ou végétales inspirées par la nature et se caractérisant par  leur aspect simple et épuré.  

Elle simplifie les volumes et sublime les formes qui deviennent objets d’art, fragiles certes,  mais uniques et attachants.  

Le « raku » est sa technique préférée. La signification même du mot « raku » comportant les  notions de joie, de plaisir et de spontanéité correspond parfaitement à sa recherche et sa  sensibilité artistique. Elle laisse opérer la magie de la terre, du feu et de l’eau, toute une  aventure !  

Elle expose dans des salons et des galeries en individuel ou en collectif depuis 2014.    

Avant la pause estivale, la galerie La Mosaïque accueille une exposition organisée avec le collège Romain Rolland, sur le thème du « Processus créatif », avec la contribution du club photos de Saint Jean : photos, films, illustrations.

Le parcours de créations s’est déroulé sur toute l’année scolaire.

La toile de fond est le spectacle que les élèves de la classe 301 ont préparé, inspirés par la comédie musicale « The greatest showman ».

Le spectacle est donné sur scène les 18 et 19 juin.

La galerie La Mosaïque présente l’exposition du mardi 16 au samedi 20 juin.