SCULPTEURS

 

BERSIA Nicole

Céramiste autodidacte depuis quelques années, lors d’un stage de cuisson « RAKU » j’ai eu la révélation pour la finition des objets que je créais. Mes pièces sont donc cuites selon cette méthode japonaise, ce qui rend chaque pièce unique. Le RAKU réunit tous les éléments naturels, terre, eau, feu, et air ce qui rend le résultat aléatoire et de ce fait le bonheur de découvrir le résultat : le Bonheur dans le hasard.

 

GIRAUDEAU Laure

Les différentes pièces présentées sont issues d’un travail avec l’argile. Ce matériau offre une diversité de possibles qui entre en résonance pour évoquer l’humanité et sa place dans un ensemble qui la dépasse. Les créations exposées ici sont réalisées selon la technique du raku, du raku nu et de terre cuite.

https://lauregiraudeau.fr

 

HINAUT Flora

Installée dans le Tarn-et-Garonne, elle prolonge son intérêt pour l’environnement à travers sa pratique artistique, en proposant des créations ayant un faible impact écologique. Elle travaille le carton et les journaux auxquels elle donne des formes légères, puis les rend vivantes grâce à des couleurs appuyées. C’est dans la contemplation du quotidien qu’elle puise son inspiration qu’elle traduit dans ses créations.

 

LESCOUZERES Lionel

Ses voyages ont permis à Lionel Lescouzères de découvrir la diversité, la richesse et la spiritualité des arts tribaux : Indiens Hopis, Baoulé, Bamana, Kanak, Haîda, Inuit, etc… Leurs sculptures anthropomorphes d’ancêtres ou de divinités, témoignages de l’éternel questionnement de l’homme sur ses origines et marqueurs essentiel de notre humanité, sont une source essentielle de son inspiration.

https://www.lionel-sculpture.fr

 

MTA

Passionnée par le modelage de la terre et par la technique du « raku », technique japonaise du 16ème siècle caractérisée par des craquelures sur l’émail et comportant dans sa signification les notions de joie, de plaisir et de spontanéité, j’essaie de transmettre à travers mes créations ces notions mêmes. Mon travail tourne beaucoup autour de la forme sphérique avec ses courbes lisses et sensuelles (animaux, formes abstraites, personnages…). 

https://mta-ceramique.jimdofree.com/

 

PEYTHIEU Monique

Les “mains dans la terre” m’apporte joie et bonheur. Dans mes créations diverses j’oublie tous les soucis de la vie quotidienne. C’est vraiment un réel plaisir.

 

PONGY Dany

A l’origine mosaïste, j’ai ensuite travaillé la terre cuite afin d’associer les 2 matériaux. Mes créations « du bel utile ou du bel inutile » font l’objet de cette association : nénettes, poissons rigolos… sont en terre cuite patinée : sculpture, objets de décoration, ou en mosaïque : tableaux, tables, miroirs. 

Après plusieurs formations dans ces 2 domaines, j’ai ouvert mon atelier galerie à Canet en Roussillon dans le 66, mais j’ai aussi un atelier bis sur Cugnaux 31.

terremosaique.com

 

SEGURA  Pierre-Jean

La création de sculptures en métal a débuté en 2015 par l’élaboration et l’application d’un concept sculptural dénommé « Assemblage de ligne, cercle et carré» (AL2C). L’année 2017 a été le point de départ de la participation à des expositions artistiques organisées dans cinq régions à l’occasion desquelles quatre prix de sculpture ont été obtenus.

 

PEINTRES

 

AMIEL Yoko

Artiste japonaise des arts traditionnels installée en France depuis 2000. Diplômée des Beaux-Arts de Tokyo, a travaillé en France et au Japon comme graphiste puis directrice artistique. Elle revient à la calligraphie japonaise pratiquée enfant. Maître de Calligraphie japonaise kana et Sumi-é (dessin à l’encre de Chine) après avoir étudié auprès de maîtres japonais. Au-delà de la technique, elle puise dans la nature le zen et le wabi-sabi pour créer, dans l’instant, des œuvres épurées et élégantes.

https://www.instagram.com/yokoartiste/

 

BOURNIQUEL Sylvie

J’ai commencé à montrer mon travail plastique en 1987 avec une exposition de croquis sur le vif, à l’encre et au pinceau. Je croque divers sujets, parfois en mouvement. J’ai souvent utilisé mes croquis comme base pour des acryliques sur toile. Aujourd’hui je travaille davantage sur papier. Croquis sur le vif ou dessins inspirés de photos, pinceau et encre, marqueur acrylique ou stylo à bille me permettent un traité spontané, sans crayonné préalable, dynamique et contrasté.

https://www.sylviebourniquel.com

 

BRIZOLIER Patrick

Formation Beaux-Arts de Toulouse section architecture.

Donner l’envie de pratiquer le dessin « d’après nature » pris sur le vif.  Etre curieux, lever la tête et observer ce qui nous entoure. Donner un regard sur l’Architecture des « anciens ». M’inspirant de ces architectures antiques, je dessine des lieux imaginaires et emmène le spectateur dans une rêverie aquarellée.

https://www.aquarelle-brizolier.com

 

BUREAU Clémentine

Peinture, dessin, sculpture sont pour Clem B un autre langage. Fil conducteur de ses toiles, l’Energie, la force de vie, sont là pour nous rappeler que si l’on peut sentir l’intention sous-jacente d’une toile, on peut alors la voir en soi.

https://www.artclemb.com

 

CELHUB 

Céline Hubert, deux années aux Beaux-arts, licence d’Art plastique. Elle habite dans le Tarn où elle expose régulièrement. Sa technique: encres, peintures et feutres acryliques lui permettent de donner libre cours à son imagination. Notamment sur les grands formats où le personnage central gravite autour d’une multitude de détails colorés. Chaque élément surgit du cadre comme pour surprendre l’observateur qui doit s’approcher, se reculer pour se laisser emporter par cet univers  inspiré du “pop art”. “Il y a de la beauté dans ce chaos, une logique dans ce désordre”. 

https://celhub.wixsite.com/celhub

 

CERISIER Doina

D’origine Roumaine, j’ai entamé ma carrière d’artiste peintre professionnelle après ma sortie de l’Ecole Supérieure Nationale des Beaux-Arts, et depuis je poursuis mon chemin artistique ponctué par de nombreuses expositions nationales et internationales. Mes œuvres apparaissent comme un journal ou se heurte l’émotion de l’âme, les impressions qui s’expriment dans un style et une technique qui me sont personnels.

www.doinacerisier.com

 

DELMAS Josette

Artiste peintre depuis plus de 20ans, j’ai suivi l’école des beaux-arts plusieurs années. J’aime la couleur, j’utilise des techniques mixtes. La peinture est une méditation qui me conduit au fond de moi et guide mon choix de couleur, de forme. Une fracture au poignet m’a donné le sujet pour ce salon. Inspirée du livre « éloge de la main » d’Henri FOCILLON.

 

DEMUTH Patrick

Après des études d’arts graphiques et de dessin publicitaire à la fin des années 70, Patrick Demuth se lance dans une carrière d’illustrateur indépendant, principalement en édition. Il reçoit le Prix d’illustration de science-fiction en 1987.

https://www.patrickdemuth.com

 

E LOU Evelyne LOUBIE 

Autodidacte, inspirée dans ma jeunesse par les impressionnistes et figuratifs. Les émotions, les évènements heureux ou douloureux qui ponctuent notre monde m’inspirent. Tournée vers l’art abstrait, un univers de création original, je peux laisser libre cours à mon imagination. Le geste et l’outil sont importants. J’utilise différentes techniques: superposition de couleurs, des opaques ou des glaçis, peinture, sable, gesso ou paste modeling. Mes outils : spalters, pinceaux, couteaux, spatules.

 

ELUT Ophélie

Après un diplôme des Beaux-arts de l’Ecole supérieure d’arts et médias de Caen et une vie professionnelle de 12 années dans l’aménagement et la décoration d’intérieur, Ophélie Elut renoue avec sa passion artistique. Elle sublime la couleur en jouant avec les harmonies et illumine ses œuvres grâce au doré qui enlace ses encres. Elle joue avec les formes abstraites, parfois Généreuses, Nébuleuses, Flamboyantes, Explosives ou encore Lumineuses.

https://www.instagram.com/oe_creations/

 

FOURNIER Paule

Autodidacte, passionnée de peinture, j’ai fréquenté, pendant plusieurs années avec bonheur, l’atelier de Maître Terrazas à Toulouse. J’y ai découvert le plaisir de peindre ce que la nature nous offre de beau, en particulier les légumes, les fruits et j’essaye, avec peinture à l’huile, concentration et patience, de leur donner vie et fraîcheur.

 

FREZOULS Claude

Peintre amateur depuis plus de trente ans au sein de l’association Camaïeu à Montberon. Après avoir essayé plusieurs techniques c’est la peinture abstraite acrylique qui m’intéresse en ce moment. Participation à de nombreuses expos de groupe.

 

LEMOINE Brigitte

Depuis de nombreuses années je peins avec un groupe d’amis. Ma peinture au fil du temps évolue.

J’ai beaucoup de plaisir à réaliser un tableau. D’abord pour moi puis s’il plaît à quelqu’un j’en suis heureuse car j’aime partager une discussion sur cet art!

 

LEPAIN Laetitia

Artiste autodidacte. Créer est pour moi un processus  au cours duquel l’esprit est silencieux et la passion et la créativité prennent leur place donnant naissance à des tableaux uniques et originaux dont les motifs et les couleurs s’imposent à moi naturellement. Mes fonds marins sont des œuvres légères et colorées où on entre dans un univers à la fois chargé et pourtant fluide, où tout se mélange en parfaite cohabitation. J’utilise pour cela des feutres acryliques Posca. Instagram: laetitialepainart

 

MLYNARSKI Morgane

Illustratrice sur Toulouse, passionnée par le dessin depuis petite, je travaille aujourd’hui sur tablette graphique et je puise mon inspiration dans mes voyages et les petits bonheurs du quotidien.

J’aborde souvent les thèmes de la nature, des femmes et des scènes de vie avec une palette colorée et chaleureuse pour retranscrire une ambiance pleine de joie et de convivialité.

www.songecreatif.fr

 

MOCAËR PHILIPPE :

A l’univers marin s’ajoutent alors à ses thèmes favoris les scènes de la vie rurale, des basse-cours ou encore des bâtisses marquées par le temps. Adepte de la peinture à l’huile, l’acrylique lui permet aussi de traiter des sujets avec la même précision où s’allient animation et authenticité.

www.philippemocaer.monsite-orange.fr

 

NK ROUSSEL Véronique

NK, artiste peintre et plasticienne d’Occitanie a fait ses études universitaires de Lettres et d’Arts Plastiques à Aix en Provence. Ses portraits font la part belle à la figure féminine qui, par ses regards questionne les schémas patriarcaux. Acrylique et aquarelle sont ses mediums de prédilection, parfois la feuille d’or vient sublimer les toiles. Les supports sont multiples, le bois (palette) peut venir remplacer la toile.

Https://www.artmajeur.com/rousselveronique2

 

PEREZ Geneviève

Elle vit aux environs de Toulouse et après avoir pratiqué différentes techniques picturales pendant 20 ans, elle privilégie depuis quelques années la peinture à l’huile pour son toucher, sa finesse et sa richesse chromatique. Elle aime explorer différents thèmes, figuratifs ou abstraits, où la matière, la ligne, et la couleur comptent avant tout, créant ainsi un langage visuel qui ne vise que l’émotion.

www.genevieve.perez.fr

 

REYNIE Catherine

Artiste toulousaine, très intuitive et émotive, appréciant toute forme d’art et de créativité. Adepte de toutes les nuances de bleus, que l’on retrouve très régulièrement dans ses peintures abstraites, avec une sensibilité artistique souvent inspirée par la nature. Ayant une prédilection pour l’acrylique, le collage et le relief, elle apprécie toutefois la peinture à l’huile qui permet des fondus inégalables.

 

SANIE Sandrine BIES

Artiste Bordelaise figurative licenciée d’arts plastiques, depuis trois ans en Haute-Garonne. La transmission de sa passion étant au cœur de ses préoccupations, depuis plusieurs années, elle enseigne le dessin et la peinture au sein de multiples associations. 

Son travail artistique l’a conduit à exposer un peu partout en France, notamment avec ses deux dernières séries : « les enfants terribles » et « les insoumis. Lauréate du premier prix national du géant des beaux-arts en 2021. Fait partie de l’association Garonne expose.

https://www.sanieart.com/

 

SYL20

Syl20 Art Abstrait, peintre autodidacte sur différents supports, mon univers est vif et coloré.

Découvrez mes créations sur Instagram : syl20_art_abstrait

 

VAIREL Louis

Peintre et Illustrateur. Après des études d’art à l’École Supérieur d’Art et Design de Reims, je conçois et réalise des objets, luminaires et mobiliers dans mon atelier toulousain avant de me consacrer à la peinture acrylique et à l’illustration numérique et manuscrite figurative en janvier 2020.

https://www.louisvairel.com

Du 9 au 29 novembre, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• la peintre et dessinatrice Hélène CIEUTAT,
• la peintre et dessinatrice Diane THAM VO,
• la sculptrice Rachel LACOME.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 10 novembre à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Exposition du 9 Novembre au 29 Novembre 2023

Planning des artistes :

Hélène CIEUTAT : 14, 15, 16, 17, 22, 23, 24, 28 Novembre 
Diane THAM VO : 11, 21 et 29 Novembre 
Rachel LACOME : 10, 18 et 25 Novembre 

Hélène CIEUTAT  

Naissance à Tarbes en 1970. Mes peintres préférés sont principalement Diégo Vélasquez, Jérôme Bosch, Hr Giger, Dali etc…

Je dessine et je peins depuis toujours. Je vis et travaille à Toulouse. Cette présente exposition s’appelle « la main et le temps » car ce sont les deux principaux matériaux des travaux exposés ici. Une frontière ténue entre la joie de la connaissance et celle de l’imaginaire animent très fréquemment mes créations. Je réalise aussi des oracles et des tarots.

Diane THAM VO

Jeune artiste toulousaine, Diane Tham Vo touche à différents médiums. À travers sa pratique du dessin, elle a fait de la répétition du geste une méthode de représentation à part entière. C’est ̀à l’école des Beaux-arts qu’elle a commencé à dessiner ces formes abstraites, étant en réalité des représentations fragmentées de muscles humains.

Au sein de ce travail, Diane s’intéresse au processus de création ici intuitif. La répétition de la ligne amène à la répétition de la forme qui dénature l’objet de représentation initial qu’est le muscle.

Rachel LACOME

Après de nombreuses années de peinture, Rachel LACOME artiste toulousaine, découvre la céramique grâce à une amie céramiste qui l’a initiée à son art. Elle souhaite alors aller plus loin, prendre des cours, faire des stages pour élargir ses connaissances et aller vers des sujets qui n’étaient pas forcément les siens, mais qui restent très formateurs.

Inspirée par l’art africain ses principales œuvres sont des figurines, cuisson raku, aux formes très épurées, qui mettent à l’honneur la femme et sa féminité.

Le vernissage qui s’est tenu ce vendredi 20 octobre a réuni de nombreux amateurs et fidèles de la galerie,
autour des trois artistes :

• la peintre Chantal DEBIEUVRE,
• la peintre Véronique REVOLTE,
• le sculpteur Michel FACON

La terre, les arbres, l’eau, le fer … une exposition aussi vraie et authentique que nature.
L’exposition est variée et puissante. Les œuvres sont inspirées par les éléments et l’itinéraire de vie des
artistes.
Les tons chauds de l’Afrique font écho aux paysages d’eau, les peintures prennent vie au milieu d’un parterre
de sculptures d’animaux.
Le vernissage a été un moment très apprécié de convivialité et d’échanges avec les artistes.

Vous pouvez également venir les rencontrer lors des permanences :

• Chantal DEBIEUVRE : 26, 27, 28, 31 Octobre et 2, 3, 4, 7 Novembre
• Véronique REVOLTE : 21, 25 Octobre et 1er Novembre
• Michel FACON : 19, 24 Octobre et 8 Novembre

L’exposition se tient du 19 octobre au 8 novembre.