Invitation au 11ème salon du Petit Format à la Mosaïque, du 01/12 au 11/12
🌺🥳 Olivier Giner & l’équipe de la Mosaïque sont heureux de vous inviter au 11ème salon du Petit Format à la Mosaïque ! 🥳🌺
Au programme, 28 artistes, 18 peintres, 3 photographes et 7 sculpteurs.
Du 01 au 22 Décembre. Vernissage le 02 à partir de 18h30.
Rappel des éditions Petits Formats ; Prix unique de 90€, les formats sont de dimensions 20×20 (pas plus de 20cm pour les sculptures).
Une tombola est également mise en place pour pouvoir remporter plusieurs œuvres 😉 !
Horaires de la galerie :
Du Mar au Vend de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 18h30
Sam ; 9h30-12h30 15h30-18h30
A très vite à la Mosaïque 😁🙏 !
ANDRES DOMINIQUE :
Très influencée par le peintre chinois Zao Wou-Ki, je me suis interrogée sur le pouvoir des couleurs, à les organiser, les mettre en scène, les mettre en valeur. Les couleurs m’interpellent. Mon style s’est construit avec elles, par elles.
BASTO :
Les liserés noirs qui entourent chaque papier représentent des chemins, des routes comme les veines et les artères du corps humain, mais également des animaux et les nervures, veines et veinules des plantes et des arbres. Les changements de couleurs représentent des changements de lieux, de villes…
https://www.basto-artvisuel.com/
BERTHEAS CORINNE :
Le travail de Corinne Berthéas démarre toujours par une histoire (souvent personnelle) à raconter. Puis vient le choix des matières et des couleurs. Textile, fil, dentelles, passementeries…. Mais aussi teinture végétale, acrylique, pastel, fusain.
www.instagram.com/corinnebertheas
BOILLON PIERRE :
Je pratique la photographie depuis près de 60 ans. C’était mon métier ma vie et ma passion. En essayant toujours de respecter le cahier des charges donné par mes clients, j’ai tenté d’y laisser une part de moi-même. Travaillant pour la mode et la publicité, la femme a été pour moi un sujet souvent abordé.
BRAILLY KARINE :
J’ai toujours aimé peindre, et j’ai expérimenté toutes les techniques dites « traditionnelles » comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. En 2014, j’apprends que je suis atteinte de la SLA (maladie de Charcot). Je suis alors équipée d’une commande oculaire qui me permet à nouveau de peindre alors que je suis totalement paralysée. Ainsi mes yeux sont devenus mes nouveaux pinceaux.
www.artmajeur.com/karine-brailly
CISELET BARBOTINE :
Sa création se veut, dès l’origine, profondément humaniste. Dans cette série de petits bustes la femme, l’homme, l’enfant se montrent ainsi sans concession mais surtout pas sans humour et encore moins sans amour : loin des canons de beauté, de l’œuvre parfaite et millimétrée sublimant le beau.
DIAZ CHARLOTTE :
Je suis céramiste d’art diplômée de l’école des beaux-arts céramiques de Vallauris en 2010. Mes pièces sont une recherche constante d’équilibre entre la fragilité, représentée par les failles, fêlures, et l’esthétisme graphique. J’ancre mon travail sur les thématiques de la naissance et de la féminité.
https://www.souffledargile.fr/
DROUILLARD CHRISTINE :
Christine Drouillard est née et vit dans le Sud-Ouest de la France. Son intérêt pour l’art photographique remonte en 1993, alors qu’elle a une vingtaine d’années. Elle s’applique alors déjà au cadrage et à la perception des lumières..
ELISABETH B :
« Peintre amateur, j’apprécie des styles graphiques très divers (classique, abstrait, calligraphie, BD …) mais ma production est strictement figurative. J’ai pratiqué le dessin technique dans l’exercice de ma profession, ainsi que le dessin d’art, l’aquarelle, la peinture chinoise pour mes loisirs, puis l’acrylique depuis que je suis retraitée. »
EVANGELINE :
Techniques ancestrales originaires d’Italie. Enduits fins composés de chaux, de poudre de marbre et de pigments naturels (terres naturelles, charbon de bois) & d’Or, sur support bois.
www.instagram.com/evangelineartist
FAURÉ CLAUDE :
Un artiste qui regorge de talent. Aide-soignant, il passe son temps libre à créer des œuvres à partir de matière noble, inspiré par son père qui était menuisier. Baigné par les œuvres de Ginger, Dali et tout un univers fantasy et mythologique, il imagine des sculptures originales : des êtres mi-hommes mi-animaux.
https://www.instagram.com/claude.faure469
FLOX :
Florence de la Clergerie est née en 1948 à Alger. A l’âge du lycée, elle se découvre une passion pour le dessin. Passion à laquelle elle décide de consacrer son temps libre une fois à la retraite. Elle s’inscrit dans un atelier, encadrée par d’excellents professeurs (Lorène Perez et Yannick Fournié), elle étudie également 3 ans aux Beaux-Arts de Toulouse.
GIRAUDEAU LAURE :
Les différentes pièces présentées sont issues d’un travail avec l’argile. Ce matériau offre une diversité de possibles qui entre en résonance pour évoquer l’humanité et sa place dans un ensemble qui la dépasse. Les créations exposées ici sont réalisées selon la technique du raku, du raku nu et de terre cuite.
GUICHARD ALAIN :
Alain Guichard suit sa propre trajectoire, entre figuration et abstraction. « Aujourd’hui, (quand je commence un tableau), je pars de l’abstraction et je vais vers le figuratif ».
IWAK :
Quelle est ma démarche artistique ? Je suis passionnée par la couleur, la transparence, la ligne dans tous ses états, les contrastes, la recherche d’un équilibre parfait (et donc inatteignable !). Je travaille sur papier aquarelle, sans préparation, intuitivement. J’associe abstraction et figuration pour créer des univers oniriques qui mettent en valeur ma principale source d’inspiration : la Beauté de la Nature.
LENGLET PASCALE :
Artiste peintre près de Montauban. Une formation de cinq ans aux Beaux-Arts de Toulouse. Je créée une œuvre plus figurative qu’abstraite.
Je travaille toutes les techniques et anime depuis plus de vingt ans l’atelier Arts et Culture de Castelmaurou. J’expose actuellement au salon des Méridionaux.
https://pascalelenglet.wixsite.com/pascale
MARY ANNE-MARIE :
S’est consacrée à la création artistique après avoir élevé 5 enfants et pratiqué la restauration de tableaux. Se forme auprès d’artistes confirmés puis suit les cours à l’école des Beaux-Arts de Toulouse. Pratique différentes techniques par séries successives (dont l’aquarelle).
MEUSNIER PASCAL :
Je suis carnettiste autodidacte depuis 13 ans, j’ai commencé lors de la grande traversée des alpes en randonnée pédestre et depuis je n’ai pas arrêté. Je croque les vieilles pierres, la montagne, j’ai une prédilection pour tout ce qui raconte une histoire. J’ai pu faire quelques grands voyages et les transcrire sur mes carnets mais j’ai le même plaisir pour les petits séjours en métropole.
MOCAËR PHILIPPE :
A l’univers marin s’ajoutent alors à ses thèmes favoris les scènes de la vie rurale, des basse-cours ou encore des bâtisses marquées par le temps. Adepte de la peinture à l’huile, l’acrylique lui permet aussi de traiter des sujets avec la même précision où s’alient animation et authenticité.
philippemocaer.monsite.orange.fr
MTA :
Passionnée par le modelage de la terre et par la technique du « raku », technique japonaise du 16ème siècle caractérisée par des craquelures sur l’émail et comportant dans sa signification les notions de joie, de plaisir et de spontanéité, j’essaie de transmettre à travers mes créations ces notions mêmes.
NADIA M :
Mon parcours éclectique, voire inclassable, est le fruit de différentes rencontres ; Maîtres, peintres, voyages culturels à travers le monde. Mon intérêt pour L’Art Abstrait à très vite pris le pas sur L’Art Figuratif ; cette conception contemporaine, m’invite à une liberté d’expressions qui me ressemble.
NOGATCHEWSKY MICHELE :
La base de mon inspiration reste l’être humain : formes épurées ou figuratives, je joue sur les postures afin qu’elles dégagent l’état intérieur de mes personnages dans la situation évoquée. Relation complice, partage, état d’âme…chacun peut s’approprier l’émotion ou le sentiment qui s’en dégage.
PATURET DANIELLE :
La rouille que les aléas du temps a façonnée me propose des paysages dans lesquels je plonge le monde des humains, ses attaches, ses rêves. Les contrastes entre le froid du métal, la rugosité de la rouille, la chaleur de la couleur m’offrent une palette d’animation sans fin.
RACHEL :
Après quelques années pastel, initiée par ma mère pastelliste, je me tourne vers la peinture à l’huile au couteau. Je prends des cours avec un artiste peintre toulousain Christian BESSEDE. Si je reste fidèle à cette technique, mes sujets au départ très réalistes, tendent de plus en plus vers l’abstrait.
RENCK HUGUES :
Je suis un peintre pluraliste sur le plan du sujet et du genre, cela me permet d’exprimer ma compréhension du monde en toute liberté créatrice. Je suis issu de l’école des Beaux-Arts de Versailles, je vis et travaille à Toulouse. Les tableaux sont peints le plus souvent à l’huile sur toile ou acrylique sur carton ou papier.
SCALLIET MARIE :
Vit et travaille à La Roche sur Yon (Vendée). Aujourd’hui, elle se consacre pleinement et uniquement à la peinture, s’employant à faire émerger l’énergie présente dans le sensible par le langage des couleurs et des formes abstraites.
SEGURA PIERRE-JEAN :
Les sculptures, réalisées principalement en acier et exposées depuis 2017, expriment la relation duale entre un environné, l’humain représenté par des formes suggérant la silhouette humaine, réduite à l’échelle 1/50ème, et un environnant, de nature matérielle ou immatérielle, formalisé par des assemblages colorés de lignes, cercles et carrés (AL2C) en référence à l’art abstrait (notamment mouvement « Cercle & Carré »).
THAM VO DIANE :
Mon travail repose sur des échanges entre différents modes de représentations que je confronte. Cela peut être par exemple une image abstraite et une plus figurative. En partant de l’une je trouve l’autre ou inversement. L’empreinte de visage est au cœur de ma pratique.
ZOU MAÉ ART :
Zou Mae est une artiste peintre de la région toulousaine. C’est par la liberté de l’abstraction et des différentes techniques utilisées (acrylique, encre pastel, collage) qu’elle dévoile, dans chacune de ses oeuvres, une histoire, son histoire, votre histoire. La série présentée, d’une grande douceur, s’intitule « Poésie ».
