[EXPOSITION] ART JAPONAIS : YOKO AMIEL, TATSUYA MURANAKA & RIZU TAKAHASHI

[EXPOSITION] ART JAPONAIS : YOKO AMIEL, TATSUYA MURANAKA & RIZU TAKAHASHI

Olivier Giner & l’équipe de la Mosaïque sont fiers de vous présenter la nouvelle exposition à thème centrée sur l’Art Japonais. Avec les artistes Yoko Amiel, Tatsuya Muranaka et Rizu Takahashi.

Exposition « Art japonais » : Yoko Amiel, Tatsuya Muranaka et Rizu Takahashi

Les artistes

Yoko Amiel

Originaire de Niigata au Japon, Yoko AMIEL est une artiste des arts japonais traditionnels installée à Toulouse en 2000. Actuellement, elle vit dans le Lauragais. Diplômée des Beaux-Arts de Tokyo, elle a travaillé en France et au Japon comme graphiste puis directrice artistique. Suite à un problème de santé, elle revient à la calligraphie japonaise qu’elle pratiquait enfant et entame une démarche artistique personnelle. Alors elle se met à étudier les techniques traditionnelles japonaises auprès de maîtres japonais. Depuis, elle pratique différents arts traditionnels comme le Sumie-e (dessin à l’encre de Chine) et la Calligraphie Kana.

Passionnée de poésie zen, elle intègre dans ses créations des haïkus de grands poètes, tels Sentoka et Bashô. Au-delà de la technique, elle puise dans la nature, le zen et le wabi-sabi pour créer dans l’instant des œuvres épurées et élégantes. De plus, elle enseigne plusieurs arts traditionnels japonais au musée Labit de Toulouse et donne des cours dans diverses associations, les écoles, les collèges. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives, dans les musées, galeries, centres culturels. Elle intervient dans des festivals d’arts japonais, et contribue au livre « Esprit Zen  » de Richard Seff paru en 2016.

Rizü Takahashi

Rizü Takahashi est né en 1941 à Hiroshima. A 18 ans, il étudie la céramique auprès du « Trésor vivant » Jyuemon Kato et aussi la cérémonie du thé.
Quatre ans moine dans un temple de Tokyo, il intègre la philosophie zen auprès du grand Maître Wayu Eda.

Il écrit des scénarios pour le cinéma jusqu’à ses 40 ans. Puis il abandonne tout pour la céramique en se retirant avec son Maître dans les montagnes de Nagano. Quelques années après, il se fixera sur une montagne de Mizunami, région de Mino, pays des potiers. Suite à son mariage avec une artiste française, il s’installe dans le sud de la France en 2004.

Il y construit son atelier, son pavillon de thé et un four anagama. Ainsi, chaleureusement entouré de ses élèves, il poursuit aujourd’hui ses créations en mélangeant la tradition japonaise et le contemporain. Par ailleurs artiste céramiste, il travaille le grès en cuisson bois dans un four anagama.

Tatsuya Muranaka

Tatsuya Muranaka est un artiste peintre japonais qui expose virtuellement à la galerie la Mosaïque 10 de ses œuvres. De surcroît, il a étudié l’astronomie et est attiré par le charme et le romantisme des étoiles. C’est alors qu’il a choisi à sa manière la façon de les exprimer en peintures. Enfin, Tatsuya est particulièrement attentif à la réalité des étoiles qui existent et continue de les peindre et les dessiner.

Exposition Art Japonais avec Yoko Amiel, Tatsuya Muranaka et Rizu Takahashi. Du 20 Avril au 10 Mai 2023.

Exposition virtuelle de Tatsuya Muranaka / 村中達也バーチャル展 :

Lien vers la vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=ypbl69oJe30

Vernissage le 21 Avril 2023 avec « Cérémonie du Thé » par Lisa Bombin, à partir de 18h30.

Merci pour le partage & le soutien ! On vous attend nombreux 😉 !

https://www.ladepeche.fr/2023/04/21/lart-japonais-a-lhonneur-a-la-galerie-la-mosaique-11148826.php

https://www.ladepeche.fr/2023/04/27/vernissage-et-ceremonie-du-the-11160690.php

https://www.ladepeche.fr/2023/04/25/conference-sur-lart-et-le-japon-11156603.php

https://www.ladepeche.fr/2023/05/04/a-la-decouverte-de-lart-du-japon-avec-anita-henry-11174121.php

[Conférence] L’Art et le Japon, avec Anita Henry

[Conférence] L’Art et le Japon, avec Anita Henry

L’équipe de la Mosaïque est fière d’inviter ainsi que d’accueillir Anita HENRY, diplômée de l’INALCO et auteur du livre « KIMONO, sentir la saison sur soie » (livre disponible sur place). Elle sera l’auteure de la conférence sur l’Art Japonais, à Saint-Jean (31240) !

Le 25 Avril 2023 à 18h, salle sénior (à coté de la mairie)
– Conférence gratuite

La conférence Art japonais, avec Anita Henry

Plongés dans l’Histoire du Pays du Soleil Levant, vous aurez l’occasion d’explorer l’art nippon à travers toutes ses formes. Effectuez un voyage temporel à la découverte des principaux courants artistiques du Japon ! Découvrez de nombreuses cultures différentes, alliant des influences indigènes et étrangères pour créer un style unique et distinctif. Les artistes traditionnels japonais ont émergé au fil des siècles. Ainsi ils ont développé des techniques spécialisées pour créer des œuvres d’art magnifiquement détaillées et expressives.

Par ailleurs, les arts japonais traditionnels incluent le Sumi-e (peinture à l’encre), le Kabuki (théâtre), le Noh (théâtre de danse), la Céramique, l’Ikebana (arrangement floral), le Ukiyo-e (estampes), et de nombreuses autres formes d’art. Par conséquent, chaque forme d’art possède son propre style, technique et histoire. Alliant une attention méticuleuse aux détails et une esthétique minimaliste pour créer des œuvres d’art uniques qui ont captivé les gens pendant des siècles.

Aujourd’hui, l’art japonais traditionnel continue d’inspirer et de fasciner les gens du monde entier, avec de nombreux artistes contemporains qui continuent de travailler dans des styles et des techniques qui reflètent la richesse de l’art japonais.

Cette conférence sur l’Art Japonais (Anita Henry) est associée à l’exposition « L’Art & le Japon » qui a lieu à la galerie la Mosaïque du 20 Avril au 10 Mai avec les artistes ;

  • Yoko Amiel (peintures, estampes, calligraphies)
  • Rizü Takahashi (sculptures)
  • Et en exposition virtuelle ; Tatsuya Muranaka (peintures)

Un événement organisé par la galerie la Mosaïque, on vous attend nombreux 😉 !

https://www.ladepeche.fr/2023/04/25/conference-sur-lart-et-le-japon-11156603.php

https://www.ladepeche.fr/2023/05/04/a-la-decouverte-de-lart-du-japon-avec-anita-henry-11174121.php

Vernissage de l’expo HICO, THIME & Michel Dunand (31/03/23)

Vernissage de l’expo HICO, THIME & Michel Dunand (31/03/23)

😍🥳 Les photos, et la vidéo du vernissage du 31 Mars à la Galerie La Mosaïque avec HICO, THIME & Michel Dunand

[Vidéo] Vernissage avec Hico, Thime et Michel Dunand

Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=1CbWjH8KO9A

Ce vernissage était un événement incroyablement agréable pour nous tous, où nous avons pu voir les œuvres des artistes présents. Nous avons été impressionnés par la variété et la qualité des œuvres d’art exposées. Nous avons eu l’occasion de discuter avec eux et de découvrir leur processus de création, ce qui a ajouté une nouvelle dimension à notre appréciation de leur travail. Les discours donnés par les artistes et les organisateurs de l’exposition ont été très instructifs et enrichissants. Dans l’ensemble, le vernissage était un instant formidable, rempli d’art, de conversation et de célébration. Nous sommes toujours excités à l’idée d’organiser à des vernissages et d’avoir l’occasion de vous rencontrer.

🤩😍 MERCI à toutes & tous pour la présence et le soutien 🙏

Nous espérons que vous avez apprécié le vernissage autant que nous et que vous avez passé une soirée mémorable. Nous sommes impatients de continuer à promouvoir le travail des artistes et de partager cette passion avec le monde. Encore une fois, merci d’avoir participé à notre exposition et de nous avoir donné la chance de voir le talent et la créativité en action.

Artistiquement ✨,

L’équipe de la Galerie La Mosaïque

Exposition du 30 Mars au 19 Avril 2023 : HICO, THIME, Michel Dunand + Vernissage le 31/03

Exposition du 30 Mars au 19 Avril 2023 : HICO, THIME, Michel Dunand + Vernissage le 31/03

Bonjour à toutes & tous 🎇 ! La cinquième exposition de l’année vous propose les artistes HICO, THIME (peintures, illustrations) & Michel Dunand (sculptures) du 30 Mars au 19 Avril 2023 🎈

C’est toujours un réel plaisir que de vous inviter & de se retrouver aux vernissages de la galerie la Mosaïque 😍❤️ !

Vernissage vendredi 31 Mars 2023 à partir de 18h30

On vous attend nombreux ! Merci pour le soutien 😍🙏😁🌹 !

Belle semaine, à très bientôt & Artistiquement,

Olivier Giner & l’équipe de la Mosaïque ☀️

Exposition du 30/03 au 19/04 : HICO, THIME & Michel Dunand

Planning des artistes (HICO, THIME, Michel Dunand)

HICO : 07, 13 & 14 Avril
THIME : 31 Mars, 01 & 19 Avril
Dunand Michel : 05, 12 & 15 Avril

HICO

Artiste peintre Albigeois, Hico est un autodidacte. Ses toiles sont parsemées de détails et clins d’œil à la culture pop, au cinéma, à la musique. Son univers se veut foncièrement positif et n’a qu’un seul but, stimuler votre curiosité et votre imagination. Venez découvrir ce monde où les couleurs s’entremêlent sous un ciel étoilé et où la vie tient le premier rôle.

Profondément ancré dans la culture urbaine de par ses goûts, ses influences et son travail à la bombe,

Hico n’en reste pas moins un artiste POP voir ROCK.

Ses influences vont d’Edward Hopper à Keith Haring en passant par Philippe Druillet ou Daniel

Authouart. Le mix donne un monde intrigant, coloré.

Site web: https://hico-painting.com

THIME

Artiste Peintre Plasticien Abstrait, originaire de dordogne, THIME habite maintenant à Bordeaux.

L’instant présent qui rassemble la dose de pigments ou d’huile, le mouvement particulier de la matière, la couleur choisie, l’humeur du jour, l’envie, les sentiments, les émotions, le sens, font du tableau un résultat UNIQUE. Tel un explorateur, à souvent « tester » de nouvelles choses, matières, supports… je m’amuse et … l’aventure continue ».

THIME présente 3 principales approches : l’une réalisée à base de pigments qui révèle Effets et Transparence, l’autre à base d’huile apporte Matières et Reliefs, la 3ème enfin à base de matières texturées provoque les mouvements. Son travail est fait au couteau et dans une constante spontanéité du geste et des mouvements. Le mouvement rapide et évident mis sur certaines de ses toiles reflète son rapport avec le temps.

THIME est inscrit à la Maison des Artistes et est référencé I-CAC.

Le travail « Structure et Matières » est au début un clin d’oeil à son grand-père, Menuisier-ébéniste qu’il voyait travailler le bois.

THIME invite chacun à plonger et voyager dans son propre imaginaire.

Site web: https://www.thimegallery.com

Dunand Michel

Michel Dunand est né à Paris en 1953 et aborde la sculpture en 2003 en façonnant l’argile directement en présence de modèles. Mes sculptures, organisées en « séries », me permettent au fil du temps, de construire une réflexion sur la place des femmes dans l’humanité.

La série « Baths Women » est une série libre née du confinement, moment qui m’a détourné de mes travaux avec modèles vivants. Exécutées avec rapidité, elles sont des faux instantanés de corps saisis en plein mouvement.

Michel Dunand expose dans des salons collectifs avec sélection depuis 2016 où il acquière de nombreux prix. Il présente également ses travaux dans des expositions personnelles ou en galerie.

Il est membre animateur de l’association « L’Art en Mouvement » de Balma et organise des ateliers collectifs de modelage avec modèles vivants depuis 2006.

Site web: http://www.sculpture-emde31.fr

Lancement candidatures artistes Exposition Collectif 2023

Lancement candidatures artistes Exposition Collectif 2023

Les candidatures artistes Exposition Collectif 2023 qui aura lieu du 11/05 au 31/05/2023 à la Galerie La Mosaique (vernissage le 12) sont ouvertes !

Exposition 2022

Conditions d’exposition :
Une œuvre 50x50cm par artiste ou une sculpture de 50cm (Hauteur) et 50cm (Largeur) max

Candidatures artistes Exposition Collectif 2023 : s’inscrire

Envoyez-nous un mail à contact@galerielamosaique.fr avec :

– 4/5 photos (éclectiques) de vos œuvres (Maximum 2Mo par photo, toute photo supérieure ne sera pas sélectionnée)
– les adresses complètes de votre site web et de vos réseaux sociaux
– votre démarche
– votre bio
– Date limite de candidature ; le 15 Avril 2023

Nous répondons toujours… même s’il faut être patient 😉 !

Retrouvez-nous vite sur https://galerielamosaique.fr

Lancement candidatures artistes 2023
Règlement Collectif artistes 2023
Reglement Collectif 2023
Dossier candidatures artistes exposition Collectif
Photos du 10/03/23 : Vernissage Demuth Puech Sevin

Photos du 10/03/23 : Vernissage Demuth Puech Sevin

Photos du 10/03/2023 : vernissage Patrick Demuth, Babeth Puech, Nicolas Sevin

😍🥳Les photos du vernissage de ce vendredi 10 Mars à la Galerie La Mosaïque, avec Patrick Demuth, Babeth Puech, Nicolas Sevin

🤩😍 MERCI à toutes & tous pour la présence et le soutien 🙏

🌹 Exposition Feminae Exquisitus (Femme Sublime) 🌹;

Avec Patrick Demuth (pastel, huile), Babeth Puech (acrylique, huile) & Nicolas Sevin (sculpture en cuisson raku, bronze, terre).

✨ Exposition du 09 au 29 Mars ✨

Horaires
Du mardi au vendredi
15h30 – 18h30
Le samedi
9h30 – 12h30

On vous attend nombreux 🥳🙏,🌺, !

Artistiquement ✨,

L’équipe de la Galerie La Mosaïque

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Exposition Femme Exquise, Demuth, Puech et Sevin : du 09 au 29 Mars 2023

Planning des artistes :

Demuth Patrick : 10, 28 & 29 Mars
Puech Babeth : 16, 18 & 23 Mars
Sevin Nicolas : 17, 24 & 25 Mars

Demuth Patrick

Mon intérêt pour la peinture érotique, m’est venu avec la découverte des grands dessinateurs de pin-ups. Comme Aslan, Vargas et Elvgren, des grands maîtres qui ont donné en quelque sorte, les lettres de noblesse au genre. Du figuratif, proche parfois de l’hyperréalisme, aux sujets coquins, souvent teinté d’humour. Et témoignant aussi de l’évolution de la société des années précédentes, surtout avec Elvgren, qui mettait ses modèles dans des situations du quotidien.

Mais je pense qu’inconsciemment, mon influence majeure vient de John Kacere, un peintre hyperréaliste américain, qui représentait des corps de femmes en lingerie, dans des cadrages très serrés, à l’huile et dans de très grands formats. Un peintre découvert vers la fin des années 70, que j’avais oublié depuis et qui s’est rappelé à ma mémoire lors de mes premiers travaux du genre.

Présentation du travail proposé : Suite à un travail réalisé il y a quelques temps, pour un concours photographique sur la sensualité, j’ai repris ce sujet avec un nouveau regard. La recherche des détails tente de révéler ce que l’œil découvre et souligne, comme éléments sensuels du regard, par le mélange des formes, des matières, des couleurs, des corps et de la lumière. Ce travail sur la féminité me permet d’aborder, outre la sensualité, les thèmes de la force, de l’énergie et de dénoncer les violences faites aux femmes

Site web: https://patrickdemuth.com/

Puech Babeth

Née à Paris, Babeth a toujours suivi la voie artistique que lui dictait ses passions. Babeth Puech, une artiste multi disciplinaire. Très attirée par la nature, elle à tout d’abord réussi des études horticoles. Puis est passée de la décoration de jardins à la décoration intérieure. Son gout artistique très prononcé la mène à la musique et à la chanson et lui permet de réaliser à Paris l’enregistrement de plusieurs disques.

Ensuite elle se tourne vers la peinture il y a 15 ans. D’abord, dans l’art abstrait qu’elle continue aujourd’hui. Mais elle se dirige de plus en plus vers un hyperréalisme contemporain narratif. Femme de toutes les libertés et artiste libre de tout courant, à la fois fantaisiste et provocatrice, Babeth Puech invente des univers d’inspirations multiples.

« J’aime jouer sur les décalages, l’excentricité, les contradictions, jusqu’à parfois même choquer « indique-t-elle. Babeth crée son atelier à Drémil Lafage il y a 15 ans, où se déroulent des cours de peinture avec différents intervenants. Ce qui lui permet de travailler dans l’émulation, d’évoluer et à son imagination de s’envoler !

Site web: https://www.babethpuech.com/

Sevin Nicolas

Dans la première partie de ma vie artistique, j’apprends la guitare et le chant à 14 ans. C’est à cette époque que je découvre le mouvement musical « Psychobilly » et que je monte mon premier groupe. Il s’en suit 20 ans de musique à Toulouse autour de ce mouvement musical qui allie le rock’a’billy et le punk.

Ma vie nocturne, les excitants, les affres de la ville…ont eu raison sur de mon corps. Et mon engagement dans le groupe prend fin lorsque je développe des acouphènes, une hyper accousie et la perte de la vue d’un œil.

Suivant les conseils de mon médecin, je décide de me calmer et de passer à autre chose…

Je déménage à la campagne et ce sera dans la sculpture que je retrouve mon calme intérieur. Les thèmes qui m’ont tant attiré dans le « Psychobilly » ressurgissent dans mes œuvres. L’érotisme débordant et obnubilant, la présence de la mort pour célébrer la vie. Dans mon travail, je développe via le thème de l’œuf, la fécondité, la peur d’être père, l’avortement, la sexualité, la naissance et la mort. Je recherche l’harmonie et la beauté en modelant des visages exotiques sur des corps sensuels aux muscles dessinés.

Je suis professeur des écoles à mi-temps et professeur de guitare. Cela me laisse du temps pour m’engager pleinement dans la sculpture. Lorsque je sculpte le temps se dilate et j’apaise enfin mon mental. Chaque sculpture a une histoire et représente un moment de ma vie.

Mail: sevinnicolas1@gmail.com

Ne ratez pas l’exposition « Feminae Exquisitus » avec Demuth, Puech & Sevin. Du 09 mars au 29 mars 2023 !