Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des artistes le temps de cette soirée.

La galerie a sorti le grand jeu pour cette cinquième exposition, en accueillant trois artistes qui expriment toute leur création en grand format.

Katia Villard aime laisser libre court au geste sur de grandes toiles. Son thème est le féminin et le surréalisme. Elle ne se fie pas aux apparences : elle propose une traduction de ce qu’elle voit, ce que qu’elle ressent, tout en nuance, en sensibilité, en transparence. Ses peintures sont riches de sens et de références, pour exemples, les clins d’œil à Magritte et Courbet.

Les silhouettes longues et graciles de la sculptrice Béatrice Fernando trouvent parfaitement leur place en faisant écho à cette féminité. La matière est faite de substances végétales et minérales, les teintes sont natures. La matière travaillée s’étire et se révèle d’une extraordinaire finesse. Les drapés ondulent, les visages sont sculptés avec infiniment de minutie.

Zou Mae Art habille, elle-aussi, de grandes toiles. Ses fonds sont d’un bleu intense. Les formes et les nuances de bleu structurent la toile qui semble s’ouvrir sur des abysses, sur des profondeurs infinies. Ses toiles appellent à une introspection : elles ouvrent à une réflexion intérieure où l’imaginaire est libre.

« De la joie, de l’envie, du plaisir qui donnent des ailes » voilà quelques impressions sur le vif des trois artistes.

Venez découvrir l’exposition du 28 mars au 17 avril.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

• du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30
• le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 28 mars au 17 avril 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La peintre, Katia Villard
• La peintre, Zou Maé Art 
• La sculptrice, Béatrice Fernando.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 29 mars à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Katia Villard

Née dans la Drôme habitante du Tarn.

Diplômée des Arts Plastiques Reconnaissances artistiques : Membre ASL Paris. Artiste Cotée Drouot.

C’est dans un style de figuration libre, illustrative et poétique que je raconte des histoires inspirées par des situations de vie.

J’évoque la réalité́ tout en laissant planer le doute sur ce qui est vrai ou faux. Je crée des personnages souvent mystérieux et tendres dans des situations souvent surréalistes.

J’utilise autant la peinture à l’acrylique que la peinture à l’huile.

J’affectionne les contrastes que je réalise avec des superpositions de glacis ce qui apporte à mes personnages caractères et émotions.

« Katia Villard peint des femmes qui s’amusent à regarder frontalement le spectateur dans des scènes où elles tordent le quotidien. Une peinture narrative qui tourne autour de la figure féminine, puissante mais de manière ambiguë. »

Anne Devailly (rédactrice pour le magazine Artistes de France d’Occitanie)

Béatrice FERNANDO

Suite à ses études d’histoire de l’art, Béatrice FERNANDO s’est essayée à diverses pratiques artistiques avant de finalement choisir de consacrer son travail à la sculpture.
C’est au contact de la matière que son appétit de création rencontre le plus de résonance. Fruit d’une constante recherche, elle élabore un singulier mélange qui lui permet de façonner ses sculptures à l’identité si particulière.

Ses énigmatiques silhouettes sont, la plupart du temps, élancées et pleines d’élégance, tout en préservant une expression d’humilité, empreinte d’un soupçon de mystère et de gravité… « c’est selon moi, dit-elle, une façon de figer l’homme dans son corps pour ne regarder que son âme ».

Béatrice Fernando puise son inspiration dans les émotions qui jalonnent sa vie, son observation des êtres, du monde et de ce qu’elle en perçoit ou devine. C’est dans son atelier qu’elle se sent le plus à sa place, les mains dans la matière à partir de laquelle elle donne forme à ses œuvres.

Ensuite vient l’étape de la patine ; là encore, une insatiable et inépuisable recherche à laquelle elle apporte autant de passion et de soin.
Chaque parcelle de son travail recèle une lettre de son alphabet qu’elle assemble et conjugue pour livrer sa partition du moment.

Zou Maé ART

Zoé Massié est une artiste peintre de la région toulousaine, née en 1989.
Ses inspirations sont diverses : lecture, méditation, émotions, ressentis, détails d’un paysage ou d’une scène de vie.
Elle travaille la peinture acrylique, l’encre et le pastel.

La pratique de la peinture est pour Zoé un moyen d’évasion, de découverte, d’ouvrir son esprit à l’immensité des possibles par la création.
Ses moments de peinture sont suspendus, la notion du temps disparaît et laisse place au présent, rythmé par les couleurs, les mouvements, comme une danse. Elle considère qu’un tableau est fini quand elle perçoit sa personnalité, sa sensibilité. Il devient une entité à part entière, il prend vie.

Zoé est amoureuse de la matière, de la couleur, de la sensation du pinceau sur la toile. L’art abstrait est pour elle un équilibre entre la maîtrise du geste et une part de surprise, exactement comme dans la vie, parsemée de découvertes et d’étonnement.
Ses toiles ont vocation à susciter de l’émotion, une introspection pour le spectateur.
Les tableaux ouvrent à une réflexion intérieure, où rien n’est imposé.

Merci aux amateurs, aux fidèles de la galerie, aux curieux de passage pour leur présence au vernissage.

Pour cette quatrième exposition de l’année, la galerie La Mosaïque a invité le RUGBY en ses murs.

Trois artistes, familiers du thème, exposent à l’unisson leurs oeuvres : la peintre Karine Brailly, le peintre Jean-Luc Garcia et le sculpteur Olivier Cayzac.

Karine Brailly a toujours aimé peindre pour exprimer le mouvement. Atteinte depuis 2014 de la maladie de Charcot (SLA), elle a développé l’art numérique grâce à une commande oculaire et un logiciel spécialisé. Ses yeux sont devenus ses nouveaux pinceaux. Un seul mot : admiration.

Jean-Luc Garcia et Olivier Cayzac, tous deux passionnés par le rugby, sont devenus complices dans la création.

La peinture de Jean-Luc est influencée par les traditions de sa région, l’Occitanie : la Camargue et le Rugby. Son travail transmet ce qu’il ressent : la passion, la beauté, la force, la gestuelle et l’émotion.

Olivier Cayzac travaille l’acier pour créer des sculptures tantôt réalistes, tantôt abstraites. Ses sources d’inspiration sont l’art taurin et le Rugby. Il présente ici différentes sculptures animalières, taureau et coq.

Un ballon de rugby au sigle du stade toulousain trône au milieu des mêlées, saisies par Jean-Luc, et des portraits de rugbyman, stylisés par Karine. Nous voilà plongés dans l’ambiance rugby.

Quelques témoignages sur le vif :

« Je suis fan ! fan de l’expo et fan du rugby ! »,

« Effet waouh, cette exposition est sportivement lumineuse ».

Le mot d’une fidèle, en remerciant de l’investissement de l’équipe de la galerie La Mosaïque :

« Cette galerie au cœur de la ville de Saint Jean est un écrin pour les artistes, on s’y sent bien ».

Venez découvrir cette exposition qui se tient du 7 au 27 mars.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

– du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30

– le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 7 au 27 mars 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La peintre, Karine Brailly
• Le peintre, Jean-Luc Garcia
• Le sculpteur, Olivier Cayzac.

L’exposition met à l’honneur le thème du RUGBY !

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 8 mars à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Karine Brailly

J’ai toujours aimé peindre, et j’ai expérimenté toutes les techniques dites « traditionnelles » comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. 

Mon principal thème a longtemps été le mouvement. 

En tant que peintre professionnel, j’ai participé à de nombreuses expositions, dont les 111 des Arts, la Garonne expose, Carrés d’artistes et bien d’autres dont une en Chine. 

En 2014, lorsque j’apprends que je suis atteinte de la SLA (maladie de Charcot), je pense alors que tout est fini et que je ne pourrai plus jamais peindre.

Mais grâce à l’association qui me soutient, « des couleurs pour faire face à Charcot »,  je suis équipée d’une commande oculaire qui me permet de m’exprimer.   

Munie du logiciel ArtRage, je commence à expérimenter des fonds abstraits, puis je travaille 

ensuite sur des portraits, en commençant par le mien pour tester. 

Ainsi,  je  suis  passée  des  aplats  de  peinture à  des  œuvres  numériques  et  mes  yeux  sont  

devenus mes  nouveaux pinceaux. 

Actuellement je ne vis pas de mon travail d’artiste peintre puisque je bénéficie d’une pension d’invalidité. 

Je souhaite donc faire don de mes ventes à des associations, comme l’association Petits Princes, qui réalise les rêves des enfants malades ou encore l’association Tous En selles Contre la SLA, qui promeut la recherche sur l’axe cerveau – intestin.

Jean-Luc Garcia

Né à Nîmes en 1960 où il a résidé 30 ans pour ensuite s’expatrier pour des raisons professionnelles dans le Sud-ouest à Toulouse. Peintre autodidacte, il a débuté par le dessin aux cours du soir des Beaux-arts de Nîmes dans les années 1980.

Après une longue pause, il a repris des cours de peinture en 2004.

Sa peinture est influencée par les traditions de sa région Occitanie, la
Camargue et le rugby. Il retrouve dans ces deux sujets des valeurs
similaires.

Tout son travail est basé pour transmettre ce qu’il ressent, la passion, la
beauté, la force, la gestuelle, et l’émotion.

Ses techniques sont l’huile et l’acrylique, sur différents supports toile,
medium, papier ou encore bois de palette .

Olivier Cayzac

Olivier Cayzac_biographie

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des
artistes le temps de cette soirée.

Pour ceux qui n’ont pas pu participer, venez découvrir l’exposition qui se tient du 15 février au 6 mars.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

• du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30
• le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 15 février au 6 mars 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La dessinatrice, Carine Rosello
• Le peintre, LYX
• Le sculpteur, Thierry Jamme.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 16 février à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Du bout de sa plume, les dessins de Carine Rosello amènent le spectateur dans un voyage hypnotique et
enchanté.

Les peintures de Lyx ont pour base les outils du street art et de l’art urbain. Le contemporain et sa liberté, la
philosophie et l’écoute de ses émotions en sont le contenu.

Les sculptures en métal de Thierry Jamme vous emmènent dans un univers imaginaire, inspiré par les thèmes
liés à la mythologie, légendes, actualités, rêveries …

Carine ROSELLO

LYX

contactlyxart@gmail.com

Poésie, Douceur et Punch !
Lyx explore ce qui le traverse ou ce qu’il traverse à travers une palette de couleurs hautement pigmentées.
C’est souvent par l’instinct que la force créatrice s’exprime chez lui un peu comme si l’instinct le rassurait faisant le lien entre son profond et ses bombes de peintures, son pinceau, ses mots, les couleurs et le Fun.
Les outils du street-art et de l’urbain sont sa base, le contemporain est sa liberté, la philo et l’écoute de ses émotions sont le contenu … de ce qu’il pleure et de ce qu’il rit sur un bout de carton, du papier ou sur une toile.
C’est dans une Galerie parisienne du 15ème que Lyx a réellement pris la voie de ce qu’il est …

Et donc on a plus le temps de perdre du temps, amusons-nous Sérieusement !

Therry JAMME

Lien vers la fiche artiste