Exposition du 30/01 au 19/02 : Savignac, Gaudin, Bonte Navarrot

Exposition du 30/01 au 19/02 : Savignac, Gaudin, Bonte Navarrot

Catherine BONTE NAVARROT

Catherine Bonte Navarrot pratique la céramique depuis plus de 20 ans. Elle fit ses premiers pas dans la dynamique association L’Union Par La Terre et s’est professionnalisée en 2018. Spécialiste du grès en cuisson haute température, elle maîtrise toutes les techniques de façonnage de l’argile, qu’il s’agisse de modelage, tournage, travail à la plaque, colombins. Ses œuvres exposées dans des galeries, des lieux patrimoniaux et culturels offrent un regard sur son  travail empreint de son  attrait pour la nature.

Les œuvres Magma sont une représentation de la transformation de la matière minérale. La base sculpturale semblable à des strates rocheuses volcaniques est réalisée selon la technique du maître céramiste japonais Shozo Mishikawa avec qui elle eut le privilège de travailler. Cette base est surmontée d’une pièce tournée sur laquelle s’écoule un émail semblable à la lave en fusion

Ces pièces sont un témoignage de son attirance pour l’art céramique japonais pour lequel l’imperfection et l’inattendu sont source de beauté et pour l’art céramique contemporain occidental ouvert à toutes les propositions plastiques (déformations, coulures …).

Instagram: Catherine Bonte Navarrot
Tél: 06 89 89 04 36
Mail: atelierocside@gmail.com

Florence GAUDIN

Je me nomme Florence Gaudin et je suis Artiste et Peintre en Décor. Je suis passée par une école d’art, divers ateliers d’application et par une session de perfectionnement en peinture en décor auprès d’un meilleur ouvrier de France. En 2024 j’ai décidé d’exposer des travaux artistiques à la Galerie La Mosaïque et le choix des galeristes s’est porté sur des faux marbres et faux bois aperçus dans mon book. On peut classer ces travaux dans la catégorie des fausses matières.

Il me semble que mes fausses matières plaisent de par leur côté abstrait et en même temps très ancré dans la réalité. C’est d’ailleurs par goût personnel pour le côté brut, la matérialité des éléments, que je réalise des faux marbres et des faux bois. J’aime leur couleur, leur aspect, leur rythme. Car oui, de par leurs jeux de lignes et d’effets visuels il y a un rythme personnel dans chacun d’entre eux. Mais toutes ces réflexions découlent de ma vision personnelle. Libre à chaque visiteur(se) de trouver la sienne. 

Bonne exposition à tous(tes) ! 

Corine SAVIGNAC

Corine, artiste peintre autodidacte

Coiffeuse de profession, sensible aux formes, aux couleurs, aux textures, j’ai commencé par dessiner jusqu’au jour ou j’ai eu besoin d’apporter des couleurs, plus de puissance, plus d’énergie et de matière. Je peins sur toile coton, je me suis dirigée vers l’acrylique et j’ai été en symbiose immédiatement, aimantée par cette matière qui me permet d’allier à cette consistance différentes textures, sable, collage, corde, bombe, aluminium… 

Dans mes toiles vous voyagerez passant d’émotions en émotions, impossible pour moi d’être figée dans un style, c’est mon moi intérieur qui se pose sur mes toiles pour transmettre des voyages propres à chacun.

Sortir du figuratif pour créer l’émotion

Exposition Jgoun, Christian Saint-Sernin, Pascale Dalet Hyllaire du 9 au 29 janvier 2025

Exposition Jgoun, Christian Saint-Sernin, Pascale Dalet Hyllaire du 9 au 29 janvier 2025

Jgoun

Enfant, je découvre le plaisir de peindre, de 12 à 18 ans, quelques reproductions de peintres connus : Courbet, Corot …, puis pendant 45 ans … plus rien, activité professionnelle sérieuse : maçonnerie, constructions, architecture !

A 60 ans, retour à la peinture toujours figurative, réaliste, pas à la mode ! Mais simplement des coups de cœur pour des lumières fugitives qui peuvent faire d’un paysage banal un tableau unique.

La lumière n’attend pas, il faut saisir l’instant, c’est la photo qui est la création de l’œuvre, après c’est un long travail d’artisan en atelier.

On trouve encore des amateurs de peinture figurative d’où quelque succès dans les expositions collectives régionales : entre-autres Prix des salons :  Fronton, Castelmaurou, Soual, Sorèze, Cannes, et rappelé chaque année par la Société des Artistes Indépendants pour Le Salon au Grand Palais à Paris.

A retrouver dans l’annuaire internet des Artistes d’Occitanie.

Christian Saint-Sernin

Âgé de 70 ans, Christian Saint-Sernin est un artiste passionné dont le parcours créatif a débuté en 2005. Artiste dans l’âme, il a d’abord exploré le monde du dessin et de la peinture en autodidacte.

Cette passion innée l’a conduit à suivre des cours pour perfectionner sa technique au pastel, un medium qui lui permet d’exprimer toute la richesse de ses émotions.

L’artiste se distingue par son goût prononcé pour les portraits exotiques, capturant la beauté et la singularité de ses sujets avec une sensibilité unique.

En parallèle, Christian Saint-Sernin aime également représenter des paysages cherchant à immortaliser la splendeur de la nature à travers son regard artistique.

Parmi ses inspirations, le célèbre peintre Vermeer de Delft occupe une place particulière dans son cœur, Christian admire la manière dont il parvient à sublimer la lumière dans ses œuvres.

Depuis deux ans, Christian a opéré un tournant audacieux dans son style artistique, tant dans le graphisme que dans l’utilisation des couleurs. Il a commencé à représenter ses peintures à travers des polygones, cette approche géométrique et contemporaine reflète une volonté d’innovation et d’expérimentation tout en demeurant fidèle à son amour pour les portraits et les paysages.

Pascale Dalet Hyllaire

L’art m’a attirée très jeune, particulièrement la sculpture et ses merveilleuses œuvres classiques.

Après quelques essais de taille directe, je me suis tournée vers le travail de la terre, immédiatement séduite par son contact, sa texture, sa douceur.

Je me passionne alors pour la réalisation de modèles féminins mais, très rapidement, le thème de l’enfance s’impose à moi comme une évidence.

C’est ainsi que depuis quelques années, en parallèle de mon métier d’infirmière, je crée mes sculptures, passant du soin et de la réhabilitation du corps à sa sublimation par l’art, dans la pureté de l’enfance.

Séance de dédicaces à la galerie, le samedi 7 décembre

Séance de dédicaces à la galerie, le samedi 7 décembre

Séance de dédicaces le samedi 7 décembre matin

La galerie a l’immense plaisir d’accueillir, le samedi 7 décembre matin, deux artistes qui ont associé leurs talents pour présenter des ouvrages illustrés.

Caroline Pétros tient la plume. Elle aborde avec beaucoup de délicatesse des thèmes engagés qui sont d’actualité et ne laissent personne insensible :

  • parfums de femmes,
  • la jungle,
  • les chats sonnés.

Le texte, sous forme de poésie, est finement illustré par des aquarelles de la peintre Nicole Ruaudel.

Nicole Ruaudel expose également au salon des petits formats 20×20.

Caroline et Nicole vous attendent samedi matin, de 9h30 à 12h30, pour une séance de dédicaces et pour vous raconter cette aventure littéraire et artistique, à quatre mains.

Ces ouvrages s’adressent à tout public.

Venez nombreux !

« Petits formats 20×20 », la dernière exposition de l’année 2024 !

« Petits formats 20×20 », la dernière exposition de l’année 2024 !

SCULPTEURS

BERSIA Nicole

Céramiste autodidacte, lors d’un stage RAKU j’ai eu une révélation pour la finition des objets que je créais. Le RAKU réunit les éléments naturels terre eau feu et air ce qui rend le résultat aléatoire. La traduction du RAKU : le Bonheur dans le hasard.

LOUAFI Nadya 

Nadya Louafi est une sculptrice qui explore la danse et le mouvement à travers sa série « Silhouettes ». Ses œuvres capturent la grâce des corps en mouvement, avec des textures variées qui ajoutent profondeur et dynamisme. Chaque sculpture évoque la légèreté et la fluidité, transformant la terre en formes dansantes et aériennes.

MYR

Artiste sculpteure céramiste française, Myr ose sublimer notre vie avec légèreté et volupté. Inspirée par l’élégante exubérance de créateurs comme Thierry Mugler ou Vivienne Westwood, Myr s’offre le luxe de la version haute couture de la sculpture, créant ainsi d’audacieuses pièces uniques iconiques de l’élégance du féminin. 

Dès son départ professionnel en 2008, elle adhère à la Maison des Artistes, rejoint les Ateliers d’Art de France plus tard, label de qualité « Made in France ». Présente en galerie, dans les salons professionnels, elle expose en France et à l’étranger.

NOGATCHEWSKY Michèle

Je pratique le modelage depuis 15ans. Après m’être initiée aux différentes techniques, j’ai orienté ma création autour du corps humain.

Mes œuvres sont en argile cuite à 1000°. J’attache une grande importance à la couleur de la patine afin de sublimer l’œuvre et de la rendre vivante.

PERREU Daniel 

Daniel Perreu, sculpteur d’acier, est Toulousain.  Depuis son enfance sa vie tourne autour du métal et plus particulièrement de l’acier. Ses sculptures en acier, «corten» et inox sont abstraites, parfois figuratives, et s’inspirent de la femme, la féminité, la maternité et l’amour.

PEINTRES

ALCA / Léo Alcaraz

Je suis un artiste né en 1995, je pratique l’illustration, la peinture, la gravure, la sérigraphie… J’ai obtenu ma licence aux beaux art d’Epinal en 2018.

J’aime multiplier les matières, les techniques… mon travail s’articule de plus en plus autour de la couleur. J’en fait un terrain de recherche où j’essaie de capturer ces moments très courts ou les lumières créent ces atmosphères en dehors du temps.

ALTHEA /Corinne B

Ma démarche artistique est avant tout l’amour de l’expression la plus libre possible, la plus pure. A mes yeux, l’abstraction permet d’oublier tout ce que l’on connaît et de fait, de nous amener à ce qui n’est pas visible. Cette expression artistique m’a permis d’écrire sur la toile une émotion colorée, de transmettre ma vision du moment avec un cheminement de couleurs et de formes qui créent un tout. Je vous laisse donc le soin d’interpréter mon travail, ressentir, laisser votre imaginaire l’emporter en oubliant la réalité et les pensées formatées. »

ANDRES Dominique

Mon parcours pictural s’est construit au fil des années telle une écriture de partition, note après note, avec la découverte et le pouvoir des couleurs et leurs interactions sur une toile blanche. J’ai pu initier un très jeune public à des techniques, des savoir-faire, à l’imagination, à l’émotion, à la poésie que nous procurent les couleurs dans notre vie, sur une toile…. Puis, fort de mes ressentis, l’aventure a commencé d’abord dans la peinture figurative dans laquelle j’ai pu faire danser les couleurs au rythme de mes émotions. 

BALANDIER Myriam

Il y a une dizaine d’années, des difficultés de vie m’ont poussée à chercher un moyen de communication pour libérer mon esprit. C’est ainsi que j’ai rencontré la Peinture et ses différents modes d’expression. Depuis, je ne peux plus faire sans et je m’épanouis…

BRIZOLIER Patrick

Ma démarche, au travers de ces aquarelles, étant de révéler le patrimoine architectural toulousain sous forme d’allégorie, l’isoler de son contexte afin d’en valoriser l’architecture, de lever le regard du passant le temps d’un croquis.

DELIS Laurence

Artiste-peintre depuis une trentaine d’années, plasticienne, romancière, poétesse, ma démarche artistique de nature intimiste est une invitation au rêve. Mon travail d’inspiration intuitive tend vers l’universel poétique. Peinture acrylique, encres, pastels à l’huile, collage sont essentiellement les matériels que j’utilise pour peindre sur toile ou sur papier.

DJEBBOUR Johanna 

Je suis une artiste amateur autodidacte. Je peins et dessine depuis mon enfance autour de l’art féminin. J’ai suivi des cours de dessins, modèles vivants et je participe régulièrement à des ateliers d’artistes locaux. Je qualifie ma pratique artistique avant tout comme une recherche et une expression de l’âme. A travers l’univers féminin, je cherche l’harmonie des courbes et des couleurs. Source infinie d’inspiration, la femme, à travers un regard, une posture, une expression, nous livre une palette riche d’émotions, de caractères, d’inspirations : force, douceur, puissance, mélancolie, sensualité… chacun peut y interpréter sa propre lecture.

FLO – Florence LOUBERSANES

Artiste Peintre Toulousaine cotée Drouot. A la limite de l’abstrait, elle aime interroger le spectateur et traduire une atmosphère et une émotion dans ses toiles.     

Dans cette exposition, elle vous présente ses petits formats.

Avec plus de 25 ans d’expérience, et après avoir pratiqué plusieurs techniques elle peint de préférence à l’huile couteau. Elle enseigne dans divers ateliers et expose désormais dans des Galeries d’Art et dans des grands Salons Internationaux.

FRAPPIS

C’est au travers de nuances vibrantes et solaires que l’œuvre de Frappis éveille le regard. Eclatantes, les couleurs sont saturées et attirent immédiatement le regard. 

En guise de sujet, l’artiste qualifie d’ailleurs ses peintures comme étant le fruit « d’alchimies » et de « champs de couleurs ».

GAUDIN Florence

Peintre en décor, je suis également polyvalente en illustrations et en tableaux : je me nourris de mes observations quotidiennes et de ma culture artistique, historique et littéraire.

JLG – Jean-Luc GARCIA

Ma peinture est influencée par les traditions de ma région Occitanie, la Camargue et le rugby. Je retrouve dans ces deux sujets des valeurs similaires. Tout mon travail est basé pour transmettre ce que je ressens, la passion, la beauté, la force, la gestuelle, et l’émotion.

Mes techniques sont l’huile, l’acrylique et l’encre de chine.

LECOURT Emma

Artiste peintre et illustratrice, Emma Lecourt peint et dessine des paysages romancés, des horizons rêvés. Elle pratique l’estampe, la peinture à l’huile et le dessin pour exprimer le caractère changeant et poétique des morceaux de monde qu’elle choisit de représenter.

MERCIER Anne-Gaëlle 

Quand la matière est inspiration…

Anne-Gaëlle Mercier, mosaïste, crée des pièces uniques et des petites séries à partir de divers matériaux (verre, marbre, béton, ardoise, miroir, bois, végétaux, …).

Les créations présentées ici sont issues de la série « Réflexions inverses » et invitent chacun d’entre nous à observer ses dualités. »

MOCAER Philippe

Originaire de Saint-Malo, Philippe Mocaër s’installe en Charente en 2001. A l’univers marin s’ajoutent alors à ses thèmes favoris les scènes de la vie rurale, des basse-cours ou encore des bâtisses marquées par le temps. Adepte de la peinture à l’huile, l’acrylique lui permet aussi de traiter des sujets avec la même précision où s’allient animation et authenticité.

MUSCAT Jérôme

Artiste autodidacte, né à Montpellier en 1984, Jérôme Muscat réside à Albi dans le Tarn.
Il dessine et peint depuis l’enfance et s’est professionnalisé depuis 2022.
Les visages et les émotions sont les sujets principaux de ses œuvres.

PEYTHIEU Monique

L’expression artistique fait partie de mon univers depuis mon enfance. Sculptrice depuis 16 ans je m’adonne à cette activité à Terre en forme Rouffiac. Peintre aux clubs des artistes de Montrabé. J’expose régulièrement dans des salons autour de Toulouse. Primé à Buzet/Tarn, Castelnau d’Estretefonds, Tournefeuillle, Castelmaurou, Verfeil, Quint-Fonsegrives et Labastide St Sernin.

ROBOAM Josette

Dès mon plus jeune âge, j’illustre tout naturellement mon quotidien et « croque » environnement, animal de compagnie, bibelots… Divers concours « Peintres dans la rue » s’offrent à moi et seront jalonnés de récompenses. Je m’oriente naturellement vers l’aquarelle, technique spontanée qui me permet de capturer l’ambiance de sites découverts au détour des chemins, à la recherche de la lumière et au rythme des saisons.

RUAUDEL MARIGNAC Nicole 

Elève des Beaux-Arts de VERSAILLES, depuis mon enfance j’ai baigné dans une atmosphère artistique entre ma grand-mère et mon grand-oncle. Depuis mon arrivée dans la région je suis animatrice dans une association où nous travaillons plusieurs techniques. Une année aux Beaux-Arts de Toulouse dans la classe de Maître SCHMIDT (1982/83) Travaille le modèle vivant depuis de nombreuses années.

SERUCH-CAPOUILLEZ Isabelle

Isabelle est le fruit d’une double culture, c’est en Belgique qu’elle sera formée aux arts plastiques et graphiques. Peintre et aquarelliste ses œuvres sont exposées en galerie à l’international et en France. Avec une grande conviction elle dresse paysages et portraits, sa peinture figurative capture furtivement visages et corps en mouvements dans un style libre, spontané et libéré de tout académisme. L’onirisme rencontre ici le réalisme dans une expérience riche et collective, un univers généreux partageant son monde d’émotions.

TORT Christiane

Ce n’est qu’il y a 10 ans environ qu’elle a repris assidûment les arts plastiques.

Son travail a porté essentiellement sur des paysages plus ou moins figuratifs. Suite à une expo personnelle de 57 toiles à Péchabou en février 2024 qui a clos cette période, elle propose un nouveau style et une nouvelle série intitulée Envie d’ailleurs pour l’exposition Petits formats à La Mosaïque.

Sa peinture se caractérise toujours par sa vigueur, sa gamme de couleurs vives et pétillantes…

VANDERMARCQ Héloïse

Je suis artiste plasticienne, je travaille entre le Sénégal et la France. Je dessine mes voyages et mes rencontres sur du papier ou dans l’espace, avec des matières recyclées (briques alimentaires Tetra Pak, cannettes, fils de fer).