Du 16 mai au 5 juin 2024, la galerie La Mosaïque accueille l’association GAR’Ô ZARTISTES de Garidech.

Une vingtaine d’artistes pour une myriade de talents et de styles qui vont nous ravir pour cette dernière exposition avant les vacances d’été !

Les peintres :

• Thérèse ARREULE, Brigitte BANS, Didier BADUEL, Dominique BADUEL, Serge BALS, Suzanne BIGNON, Isabelle COURBIN, Patrice DUMANT, Myriam MAURY, Christiane MUT, Lilie PERLINE, Catherine PINEL, Nadine PIZZINATO, Nicole RUAUDEL, Béatrice VERPOORT

Les sculpteurs :

• Yves BENOIT, Christine BOULET, Bernard COPPOLINO, Alain LAUTIER, Victor SITKEVITCH.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 17 mai à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons très nombreux !

Vernissage de l’exposition Jean-François Rousselot, Clémentine Bureau et Jean-Luc Carmeni le 19 avril

Un vernissage sous le signe du soleil et d’une ambiance heureuse.

Les artistes nous ont éclairés de leurs talents.

Une source d’inspiration toujours aussi riche, des couleurs éclatantes, un jeu de regards croisés entre humains et animaux … tout un jeu de mise en scène qui force l’imaginaire.

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des artistes le temps de cette soirée.

Venez découvrir l’exposition du 18 avril au 8 mai.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

– du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30

– le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 18 avril au 8 mai 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• Le peintre, Jean-François Rousselot
• La peintre, Clémentine Bureau 
• Le sculpteur, Jean-Luc Carmeni.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 19 avril à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Jean François ROUSSELOT

Site web : https://www.jfrousselot.fr

Né à Toulouse, Jean-François Rousselot a développé très tôt un goût pour l’art sous toutes ses formes. Artiste autodidacte, il est un véritable touche-à-tout : dessin, photographie, aquarelle, peinture, l’art lui permet d’exprimer sa façon de voir le monde, avec joie, fantaisie et humour. Il possède une signature artistique et reconnaissable entre toutes.

Après 25 années éloigné des pinceaux il se remet à peindre depuis 2022 pour exercer le métier dont il a toujours rêvé depuis son plus jeune âge : artiste peintre.

UN ARTISTE PASSIONNÉ PAR LA NATURE

Le peintre s’inspire de la nature pour peindre des objets du quotidien avec beaucoup de précisions et de détails, où l’humain, le végétal et l’animal s’entremêlent. Les jeux d’ombres et de lumières, une touche ludique et décalée viennent apporter un souffle de vie et créent une atmosphère conviviale. 

COULEURS ET HUMOUR, SA FAÇON DE VOIR LE MONDE

Dans ses tableaux, le peintre nous fait découvrir un univers imaginaire tout en couleurs, choisi pour chaque toile : des œuvres uniques dans lesquelles chacun peut y trouver un souvenir, une émotion, un sens.

L’artiste nous entraîne dans un monde onirique et nous invite à retrouver notre âme d’enfant avec humour.

Clémentine BUREAU

Née à Tours en 1989, Clémentine Bureau dessine, peint, sculpte depuis 2010. 

D’abord dessinatrice et illustratrice, Clémentine BUREAU fait évoluer son style en travaillant  en tant que Designer Auto, puis effectue différents stages dans le design d’espace et d’objets. 

Elle continue à dessiner et peindre sans relâche dans un style abstrait, totalement instinctif et médium, qui lui permet d’exprimer sa sensibilité, imprégnée par les oscillations de l’existence. « Plus que les mots la peinture nous parle. Sans fautes d’orthographe et sans  détour : la couleur va droit au cœur ». 

Clémentine BUREAU participe depuis 2021 à nombre d’expositions d’ampleurs régionales et  internationales notamment dernièrement au Salon Art3f de Toulouse. 

Ses créations picturales ornent des Hotels, des cabinets privés Parisiens, des résidences  particulières, des restaurants gastronomiques. Son style vibrant fascine par l’Energie lumineuse qui est renvoyée par ses toiles polychromes qui frôlent la sculpture. 

Les œuvres produites sont alors toujours plus colorées et vibrantes, sources de libres expressions mais aussi d’informations intimes. Fil conducteur de ses toiles, l’Energie, la force  de vie, sont là pour nous rappeler que si l’on peut sentir l’intention sous-jacente d’une toile,  on peut alors voir en soi.

Jean-Luc CARMENI

Depuis toujours je parcours sentiers, bois et forêts. J’observe, je me passionne pour le vivant, les animaux en particulier ; leur morphologie, leurs couleurs, et surtout leurs attitudes bien spécifiques. Les découvrir, en mouvement, dans l’action, m’a toujours ému.

Je me retrouve seul, face à eux, je me fonds dans le décor, je m’identifie, je prends le temps, un moment suspendu… et, tout devient magique.

Dans un premier temps, j’ai découvert le travail d’autres artistes animaliers qui m’ont inspiré. Je me suis beaucoup documenté, et un jour, avec les encouragements de mes proches, je me suis décidé à laisser « ma » propre trace. J’ai d’abord sculpté, façonné le bois, et un jour j’ai découvert le travail de la terre.

Petit à petit, la matière s’est animée entre mes mains, l’ébauche d’un volume et l’animal était là… c’était une révélation…  comme une évidence.

Depuis, cette passion ne m’a jamais quitté, et Dieu sait si cette source d’inspiration est inépuisable.

Alors, amis, c’est avec un infini plaisir que j’aime partager avec vous ces instants d’émotion.

Merci à vous.

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des artistes le temps de cette soirée.

La galerie a sorti le grand jeu pour cette cinquième exposition, en accueillant trois artistes qui expriment toute leur création en grand format.

Katia Villard aime laisser libre court au geste sur de grandes toiles. Son thème est le féminin et le surréalisme. Elle ne se fie pas aux apparences : elle propose une traduction de ce qu’elle voit, ce que qu’elle ressent, tout en nuance, en sensibilité, en transparence. Ses peintures sont riches de sens et de références, pour exemples, les clins d’œil à Magritte et Courbet.

Les silhouettes longues et graciles de la sculptrice Béatrice Fernando trouvent parfaitement leur place en faisant écho à cette féminité. La matière est faite de substances végétales et minérales, les teintes sont natures. La matière travaillée s’étire et se révèle d’une extraordinaire finesse. Les drapés ondulent, les visages sont sculptés avec infiniment de minutie.

Zou Mae Art habille, elle-aussi, de grandes toiles. Ses fonds sont d’un bleu intense. Les formes et les nuances de bleu structurent la toile qui semble s’ouvrir sur des abysses, sur des profondeurs infinies. Ses toiles appellent à une introspection : elles ouvrent à une réflexion intérieure où l’imaginaire est libre.

« De la joie, de l’envie, du plaisir qui donnent des ailes » voilà quelques impressions sur le vif des trois artistes.

Venez découvrir l’exposition du 28 mars au 17 avril.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

• du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30
• le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 28 mars au 17 avril 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La peintre, Katia Villard
• La peintre, Zou Maé Art 
• La sculptrice, Béatrice Fernando.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 29 mars à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Katia Villard

Née dans la Drôme habitante du Tarn.

Diplômée des Arts Plastiques Reconnaissances artistiques : Membre ASL Paris. Artiste Cotée Drouot.

C’est dans un style de figuration libre, illustrative et poétique que je raconte des histoires inspirées par des situations de vie.

J’évoque la réalité́ tout en laissant planer le doute sur ce qui est vrai ou faux. Je crée des personnages souvent mystérieux et tendres dans des situations souvent surréalistes.

J’utilise autant la peinture à l’acrylique que la peinture à l’huile.

J’affectionne les contrastes que je réalise avec des superpositions de glacis ce qui apporte à mes personnages caractères et émotions.

« Katia Villard peint des femmes qui s’amusent à regarder frontalement le spectateur dans des scènes où elles tordent le quotidien. Une peinture narrative qui tourne autour de la figure féminine, puissante mais de manière ambiguë. »

Anne Devailly (rédactrice pour le magazine Artistes de France d’Occitanie)

Béatrice FERNANDO

Suite à ses études d’histoire de l’art, Béatrice FERNANDO s’est essayée à diverses pratiques artistiques avant de finalement choisir de consacrer son travail à la sculpture.
C’est au contact de la matière que son appétit de création rencontre le plus de résonance. Fruit d’une constante recherche, elle élabore un singulier mélange qui lui permet de façonner ses sculptures à l’identité si particulière.

Ses énigmatiques silhouettes sont, la plupart du temps, élancées et pleines d’élégance, tout en préservant une expression d’humilité, empreinte d’un soupçon de mystère et de gravité… « c’est selon moi, dit-elle, une façon de figer l’homme dans son corps pour ne regarder que son âme ».

Béatrice Fernando puise son inspiration dans les émotions qui jalonnent sa vie, son observation des êtres, du monde et de ce qu’elle en perçoit ou devine. C’est dans son atelier qu’elle se sent le plus à sa place, les mains dans la matière à partir de laquelle elle donne forme à ses œuvres.

Ensuite vient l’étape de la patine ; là encore, une insatiable et inépuisable recherche à laquelle elle apporte autant de passion et de soin.
Chaque parcelle de son travail recèle une lettre de son alphabet qu’elle assemble et conjugue pour livrer sa partition du moment.

Zou Maé ART

Zoé Massié est une artiste peintre de la région toulousaine, née en 1989.
Ses inspirations sont diverses : lecture, méditation, émotions, ressentis, détails d’un paysage ou d’une scène de vie.
Elle travaille la peinture acrylique, l’encre et le pastel.

La pratique de la peinture est pour Zoé un moyen d’évasion, de découverte, d’ouvrir son esprit à l’immensité des possibles par la création.
Ses moments de peinture sont suspendus, la notion du temps disparaît et laisse place au présent, rythmé par les couleurs, les mouvements, comme une danse. Elle considère qu’un tableau est fini quand elle perçoit sa personnalité, sa sensibilité. Il devient une entité à part entière, il prend vie.

Zoé est amoureuse de la matière, de la couleur, de la sensation du pinceau sur la toile. L’art abstrait est pour elle un équilibre entre la maîtrise du geste et une part de surprise, exactement comme dans la vie, parsemée de découvertes et d’étonnement.
Ses toiles ont vocation à susciter de l’émotion, une introspection pour le spectateur.
Les tableaux ouvrent à une réflexion intérieure, où rien n’est imposé.