Merci aux amateurs, aux fidèles de la galerie, aux curieux de passage pour leur présence au vernissage.

Pour cette quatrième exposition de l’année, la galerie La Mosaïque a invité le RUGBY en ses murs.

Trois artistes, familiers du thème, exposent à l’unisson leurs oeuvres : la peintre Karine Brailly, le peintre Jean-Luc Garcia et le sculpteur Olivier Cayzac.

Karine Brailly a toujours aimé peindre pour exprimer le mouvement. Atteinte depuis 2014 de la maladie de Charcot (SLA), elle a développé l’art numérique grâce à une commande oculaire et un logiciel spécialisé. Ses yeux sont devenus ses nouveaux pinceaux. Un seul mot : admiration.

Jean-Luc Garcia et Olivier Cayzac, tous deux passionnés par le rugby, sont devenus complices dans la création.

La peinture de Jean-Luc est influencée par les traditions de sa région, l’Occitanie : la Camargue et le Rugby. Son travail transmet ce qu’il ressent : la passion, la beauté, la force, la gestuelle et l’émotion.

Olivier Cayzac travaille l’acier pour créer des sculptures tantôt réalistes, tantôt abstraites. Ses sources d’inspiration sont l’art taurin et le Rugby. Il présente ici différentes sculptures animalières, taureau et coq.

Un ballon de rugby au sigle du stade toulousain trône au milieu des mêlées, saisies par Jean-Luc, et des portraits de rugbyman, stylisés par Karine. Nous voilà plongés dans l’ambiance rugby.

Quelques témoignages sur le vif :

« Je suis fan ! fan de l’expo et fan du rugby ! »,

« Effet waouh, cette exposition est sportivement lumineuse ».

Le mot d’une fidèle, en remerciant de l’investissement de l’équipe de la galerie La Mosaïque :

« Cette galerie au cœur de la ville de Saint Jean est un écrin pour les artistes, on s’y sent bien ».

Venez découvrir cette exposition qui se tient du 7 au 27 mars.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

– du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30

– le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 7 au 27 mars 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La peintre, Karine Brailly
• Le peintre, Jean-Luc Garcia
• Le sculpteur, Olivier Cayzac.

L’exposition met à l’honneur le thème du RUGBY !

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 8 mars à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Nous vous attendons nombreux !

Karine Brailly

J’ai toujours aimé peindre, et j’ai expérimenté toutes les techniques dites « traditionnelles » comme l’aquarelle, l’huile et l’acrylique. 

Mon principal thème a longtemps été le mouvement. 

En tant que peintre professionnel, j’ai participé à de nombreuses expositions, dont les 111 des Arts, la Garonne expose, Carrés d’artistes et bien d’autres dont une en Chine. 

En 2014, lorsque j’apprends que je suis atteinte de la SLA (maladie de Charcot), je pense alors que tout est fini et que je ne pourrai plus jamais peindre.

Mais grâce à l’association qui me soutient, « des couleurs pour faire face à Charcot »,  je suis équipée d’une commande oculaire qui me permet de m’exprimer.   

Munie du logiciel ArtRage, je commence à expérimenter des fonds abstraits, puis je travaille 

ensuite sur des portraits, en commençant par le mien pour tester. 

Ainsi,  je  suis  passée  des  aplats  de  peinture à  des  œuvres  numériques  et  mes  yeux  sont  

devenus mes  nouveaux pinceaux. 

Actuellement je ne vis pas de mon travail d’artiste peintre puisque je bénéficie d’une pension d’invalidité. 

Je souhaite donc faire don de mes ventes à des associations, comme l’association Petits Princes, qui réalise les rêves des enfants malades ou encore l’association Tous En selles Contre la SLA, qui promeut la recherche sur l’axe cerveau – intestin.

Jean-Luc Garcia

Né à Nîmes en 1960 où il a résidé 30 ans pour ensuite s’expatrier pour des raisons professionnelles dans le Sud-ouest à Toulouse. Peintre autodidacte, il a débuté par le dessin aux cours du soir des Beaux-arts de Nîmes dans les années 1980.

Après une longue pause, il a repris des cours de peinture en 2004.

Sa peinture est influencée par les traditions de sa région Occitanie, la
Camargue et le rugby. Il retrouve dans ces deux sujets des valeurs
similaires.

Tout son travail est basé pour transmettre ce qu’il ressent, la passion, la
beauté, la force, la gestuelle, et l’émotion.

Ses techniques sont l’huile et l’acrylique, sur différents supports toile,
medium, papier ou encore bois de palette .

Olivier Cayzac

Olivier Cayzac_biographie

Vous étiez nombreux ce vendredi soir à venir découvrir la nouvelle exposition.

Merci aux amateurs, fidèles ou de passage, aux simples curieux, à tous ceux qui sont venus à la rencontre des
artistes le temps de cette soirée.

Pour ceux qui n’ont pas pu participer, venez découvrir l’exposition qui se tient du 15 février au 6 mars.

Les artistes vous accueilleront lors des permanences :

• du mardi au vendredi de 10hà 12h30, de 15h30 à 18h30
• le samedi de 9h30 à 12h30.

Du 15 février au 6 mars 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• La dessinatrice, Carine Rosello
• Le peintre, LYX
• Le sculpteur, Thierry Jamme.

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage,

• le vendredi 16 février à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Du bout de sa plume, les dessins de Carine Rosello amènent le spectateur dans un voyage hypnotique et
enchanté.

Les peintures de Lyx ont pour base les outils du street art et de l’art urbain. Le contemporain et sa liberté, la
philosophie et l’écoute de ses émotions en sont le contenu.

Les sculptures en métal de Thierry Jamme vous emmènent dans un univers imaginaire, inspiré par les thèmes
liés à la mythologie, légendes, actualités, rêveries …

Carine ROSELLO

LYX

contactlyxart@gmail.com

Poésie, Douceur et Punch !
Lyx explore ce qui le traverse ou ce qu’il traverse à travers une palette de couleurs hautement pigmentées.
C’est souvent par l’instinct que la force créatrice s’exprime chez lui un peu comme si l’instinct le rassurait faisant le lien entre son profond et ses bombes de peintures, son pinceau, ses mots, les couleurs et le Fun.
Les outils du street-art et de l’urbain sont sa base, le contemporain est sa liberté, la philo et l’écoute de ses émotions sont le contenu … de ce qu’il pleure et de ce qu’il rit sur un bout de carton, du papier ou sur une toile.
C’est dans une Galerie parisienne du 15ème que Lyx a réellement pris la voie de ce qu’il est …

Et donc on a plus le temps de perdre du temps, amusons-nous Sérieusement !

Therry JAMME

Lien vers la fiche artiste

Du 25 janvier au 14 février 2024, la galerie La Mosaïque vous propose de découvrir 3 artistes :

• Le peintre et aquarelliste, Jean-Claude Coustilières
• Le peintre Mathieu Gasc
• Le sculpteur Lionel Lescouzères

Vous êtes invités à venir nous retrouver dès le vernissage :

• Le vendredi 26 janvier à partir de 18h30, à la galerie La Mosaïque.

Jean-Claude COUSTILlERES

ic.coustilieres@hotmail.fr
https://www.artmajeur.com/jean-claude-coustilieres-1

De son enfance, dans un petit village de I’Aveyron ( Villevayre ), il garde un regard tout particulier sur la nature qu’il exprimera très tôt à travers le dessin.

Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Toulouse, il se consacre à travers son métier à I’architecture, ce n’est que plus tard, qu’au bord des ports Bretons ,il croise la route de peintres aquarellistes qui éveillent en lui le désir d’associer le dessin à I’aquarelle, ll découvre au fil des ans le bonheur dans ce chemin plein d’embuches ; tel un funambule, tellement la prise de risque peut être fatale. Mais quelle joie d’arriver à capturer le travail des pigments dans l’eau, de traduire une émotion, une atmosphère, une lumière, une transparence.

C’est aux cotés des peintres Toulousains, Jean-Louis PONFFERRADA et Ryton CAZENAVE qu’il approfondit la technique de ce médium. Plus tard, son chemin pictural se poursuit sur les routes du MAROC où il découvre au cours de nombreux voyages la magie de la lumière, les couleurs, les paysages … le travail en plein air < sur le vif > avec les aquarellistes Michel MONTIGNE et Charles KERIVEL.

Artiste confirmé, il participe à de nombreuses expositions régionales et internationales ou il a remporté de nombreux prix . Pour ne citer que les plus récents : ( le grand prix de la ville au salon lnternational d’Aiguillon, le prix du jury au salon de BALMA , le prix d’aquarelle au salon de Castelnau d’Estretefonds et de Fronton ,le grand prix d’aquarelle à SAINTE MARIE DE CAMPAN …) Ces expositions lui ont permis par ailleurs de faire de belles rencontres, notamment, Ewa KARPINSKA, Victoria et Slava PRICHESKO, Roland PALMAERTS, Alvaro CASTAGNET, Ross PATERSON… qui lui ont donné de nouveaux regards sur I’aquarelle dans le monde.

Aujourd’hui il se consacre presque quotidiennement à cette passion qu’il partage entre amis ou par le biais de cours et de stages en atelier et en extérieur.

Mathieu GASC

Instagram : art_mgasc

Mathieu Gasc, né à Toulouse en 1982, fait des études d’archéologie et d’anthropologie en Nouvelle-Zélande, en Australie et au Royaume-Uni.

Durant sa dernière escale universitaire à Edimburgh en 2016, il tombe par hasard sur une exposition impressionniste proposant une remarquable collection d’oeuvres de Daubigny, Monet, et Van Gogh. Il va visiter l’exposition deux fois, pour revenir voir les levés de lune de Daubigny devant lesquels il reste assis en contemplation.

Après son retour en France, il finit par s’essayer à la peinture à l’huile en 2018. Mathieu se lance et trouve là un sujet et un medium qui lui parlent tout de suite : la
représentation de la forme humaine et l’indéfinissable qualité de la peinture à l’huile. Depuis, il peint par passion, découvrant avec incrédulité la beauté des représentations de
Bouguereau, ou encore la maîtrise de l’alla prima de Zorn, Répine et Sargent, désormais avec l’oeil d’un amateur admirant un talent dont il essaie progressivement de s’inspirer.

Lionel LESCOUZERES

lionel.lescouzeres@wanadoo.fr
https://www.lionel-sculpture.fr

Lionel vit à Toulouse et sculpte depuis 1993. Ancré dans l’art actuel de sa région, il est animateur au collectif toulousain de sculpteurs « Le Maillet d’Ébène ». Il participe à de nombreuses expositions régionales ou nationales.

Démarche

Mes voyages m’ont permis de découvrir la diversité, la richesse et la spiritualité des arts tribaux Indiens Hopis, Baoulé, Bamana, Kanak, Haîda, Inuit, etc… Leurs sculptures anthropomorphes
d’ancêtres ou de divinités, témoignages de l’éternel questionnement de l’homme sur ses origines et marqueurs essentiel de notre humanité, sont une source essentielle de mon inspiration J’aime l’art tribal de quelque époque ou de quelque région qu’il provienne. J’en apprécie la simplicité des lignes formelles contrastant avec le halo de mystère qui entoure la réalité de
l’oeuvre. Quatre thèmes structurent mon travail

* Mes états d’âme et indignations représentés par un petit personnage symbolique
* Les mythes et les idoles antiques
* La femme et le couple
* La musique et la danse

Technique

Je sculpte le plus souvent en taille directe. Le bois est ma matière de prédilection. Pour moi c’est le plus chaud, le plus sensuel des matériaux. Le bois est vivant , il vieillit, craque, se défend, et
montre sans fard ses cicatrices, accidents de sa vie antérieure. Caresser un sculpture en bois procure une volupté sans pareille. Certaines de mes sculptures ont été également fondues en bronze, toujours issues d’un modèle en bois. Une autre esthétique transparaît alors. D’autres reflets, d’autres interprétations démultiplient l’émotion originelle.