Jacques PERINO

Adolescent, j’ai découvert la sculpture sur marbre dans l’Art Roman catalan et son bestiaire fantastique figurant sur les chapiteaux des cloîtres du Roussillon, ma région d’origine. Les blocs que je sculpte proviennent de là, mais également d’autres sites pyrénéens où je vais les glaner dans d’anciennes carrières. 150 variétés de marbres sont répertoriées dans nos belles montagnes, et il arrive parfois de tomber sur des mélanges étonnants, fruits des mystères du métamorphisme d’il y a 80 millions d’années lorsque s’est formée la chaîne pyrénéenne. 

Après une période consacrée au travail sur le corps et le nu en particulier, j’explore depuis une dizaine d’années le monde inépuisable de l’art animalier. En premier lieu les oiseaux dont j’aime styliser les formes tout en conservant une ressemblance avec des espèces sauvages que je connais bien de par ma pratique régulière  de l’ornithologie. J’ai  progressivement élargi  mes créations vers d’autres sujets  (ours, bison, hermine, poisson…).

C’est  la forme du bloc brut, qui m’inspire le sujet à  réaliser par la taille directe ( sans passer par les étapes  de dessin et de modelage). Il n’est pas rare que le sujet évolue au fur et à mesure du travail et des réactions de la pierre au burin. Un accident est vite arrivé… Il peut déboucher sur une forme inattendue, une espèce inédite. 

Autodidacte, je connais les limites de ma technique et je m’attache davantage à la silhouette animale  qu’aux  détails de son anatomie. Les  blocs bruts que je collecte sont par définition irréguliers. Ne disposant pas toujours du volume pour réaliser un sculpture en trois dimensions (ronde bosse), je fais parfois le choix de laisser le dos brut (demi-bosse), qui témoigne ainsi de  l’aspect brut de la pierre d’origine.

Alliant le poli classique à des zones plus brutes. Je décline souvent le même sujet dans les différentes matières premières dont je dispose, exposant côte à côte bisons ou manchots en séries. J’ai découvert plus récemment le plaisir de créer des petits formats voire des miniatures de quelques centimètres qui rencontrent leur public lors des expositions.

Depuis ma première exposition au salon d’art animalier du Festival International du Film Ornithologique de MENIGOUTE en 2018 j’ai également sculpté les granits noirs et ocres, ainsi que l’albâtre calcaire. Comme pour les marbres je récupère des chutes dans les exploitations de la région du Sidobre , voire dans des décharges sauvages…

L’infinie variété des  matières premières : couleurs, veinage , impuretés, contribue au moins  autant que mon travail sur les formes et le mouvement, a l’esthétique de mes bêtes de pierre.

Retrouvez moi sur Instagram  https://www.instagram.com/jacques.perino/

LULU RE

Instagram: lulu_re_art

Ergothérapeute de formation, elle a travaillé de nombreuses années à l’hôpital psychiatrique où elle proposait des activités créatives aux patients hospitalisés.

En 2015, elle décide de peindre pour elle. Elle ose, curieuse de tout, elle expérimente de nombreuses techniques. Elle s’inspire de nombreux styles : pop art, fauvisme, art singulier…

Très rapidement, elle expose ses œuvres. Elle rencontre un certain succès qui l’encourage à  continuer. Elle travaille pour amener de la douceur, de la joie, des émotions.  Elle s’interroge sur le monde intérieur de chaque individu. Elle invite à regarder au-delà des apparences et à réfléchir sur sa propre identité. Chaque portrait est un miroir sensible pour celui qui regarde.

Elle commence par des portraits de femmes fortes et résilientes. Petit à petit le trait se simplifie pour devenir  simple silhouette. C’est une présence qui accueille un monde intérieur doux et puissant à la fois. Cela symbolise l’élan vital, la force intime.

Lulu Ré peint à  l’acrylique, elle utilise des Collages, des feuilles d’or, elle fait des éclaboussures, elle frotte, elle lisse. Elle commence par sélectionner des photos pour s’inspirer d’une posture, puis rapidement, elle se détache du modèle et se laisse porter par l’émotion. Le pinceau travaille et elle s’adapte à ce qui arrive sur la toile. 

Le style est figuratif, inspiré librement du réel. Lulu crée une nouvelle image onirique et poétique. On reconnaît facilement  les œuvres de Lulu Ré: les couleurs sont contrastées, les toiles lumineuses.

Daniel PEYROU  (peintre)

Je suis peintre amateur autodidacte, depuis 14 ans.

La peinture m’est apparue comme une évidence lors de mon départ en retraite.

Après avoir adoré découvrir les expositions de peinture, et surtout rencontré les artistes qui me faisaient part de leur passion pour ce monde de l’art, j’avais envie de m’y plonger. Ce fut donc le départ pour une aventure artistique.

Après des essais sur les différents types de peinture, j’ai choisi la peinture à l’huile pour ses possibilité de jeu sur les colories.

Au fil du temps c’est une peinture éclectique qui fait mon bonheur et que je partage bien volontiers.

A mes débuts, les thèmes classiques de paysages, fleurs ou portraits se sont imposés à moi. Je peins souvent sur la base d’un thème annuel.

Maintenant, j’ai évolué des thèmes classiques vers des compositions plus contemporaines.

A partir de sujets réels, je les intègre dans des environnements surréalistes.

 L’utilisation de couleurs vives, des sujets traités avec une rigueur géométrique du dessin et soulignés de traits noirs, sont les caractéristiques de mes tableaux.

Mes expositions :

Originaire du village de Roques (Gers), je participe aux expositions collectives d’«Art à Roques» depuis 2017.
Exposition individuelle à Montaut les Créneaux en Avril/Mai 2024.
Exposition individuelle avec une sculptrice à Gimont en Mars/Avril 2025.

Présentation des artistes

Caroline BIRKNER

Après avoir pratiqué la photographie toute jeune et pendant de nombreuses années, depuis peu je me suis mise à la peinture, acrylique essentiellement, qui est devenue une nouvelle passion. L’humain y est très présent, sous forme de portrait mais aussi autrement, à travers le nu par exemple, parfois en noir et blanc, comme dans ma photographie, sans doute pour en montrer toute la singularité et la beauté intérieure, la poésie cachée.

Anne CALVIGNAC

Née à Toulouse. Beaux-Arts en 1969 et 1970. Reprise du fusain, du dessin à l’encre de Chine puis de l’huile en 1990.
Cours de peinture de 1991 à 1994 avec Éliane Biran Fantini.
Acrylique depuis 1993.
Nombreuses expositions depuis 1990.
Je donne des conseils de peinture moderne en acrylique à L’Union depuis une vingtaine d’années.

Fabienne CORTYL

Née en 1954, à ma retraite j’ai pris le temps de dessiner et d’expérimenter quelques techniques artistiques. Fin 2022, la rencontre avec Nathalie Andrieu, pastelliste, m’a permis de découvrir la technique du pastel sec. J’aime beaucoup représenter le réel, des légumes, des fleurs et des paysages. Je travaille d’après photo. C’est un travail souvent long et minutieux, qui me plaît beaucoup et qui nécessite beaucoup de concentration… et de temps pour reproduire le thème choisi.

Jean Claude COUSTILIERES

Au fil du temps l’aquarelle est devenue une compagne de tous les jours, elle illustre mes voyages, m’oblige à mieux regarder pour mieux me souvenir, me permet d’exprimer mes sentiments à travers la lumière des paysages

Martine FERRARI

J’ai commencé le pastel il y a environ 10 ans en autodidacte.
Mon travail commence toujours par les yeux de mes sujets qu’ils soient humains ou animaliers, leurs regards m’inspirent, il se crée une relation entre nous qui m’aide dans la progression de mon œuvre.
Il y a 3 ans je me suis inscrite à l’AAPU où j’apprécie l’ambiance conviviale des différents ateliers auxquels je participe. Et on m’a confié – depuis septembre 2025 – l’animation de « l’atelier conseil » en pastel avec plus de vingt personnes.

Bérénice GUITARD

Je suis diplômée de l’École supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, j’ai une Maîtrise d’Arts appliqués obtenue à l’Université des sciences humaines de Strasbourg. Je suis actuellement professeure d’Arts appliqués. Je peins depuis que je sais tenir un pinceau. Je peins pour comprendre le monde et pour partager mon regard avec les autres.

Laurence LEBRET

Après 35 ans d’enseignement je me suis mise à l’aquarelle après ma retraite il y a plus de 10 ans. J’ai suivi des cours pendant une bonne année et j’ai poursuivi avec enthousiasme cette activité en effectuant des stages avec des artistes reconnus. Je suis inscrite à l’association AAPU depuis très longtemps. Je n’ai pas essayé d’autres techniques, j’aime l’aquarelle car le travail de l’eau me passionne – il est aléatoire – et permet d’aborder des thèmes très différents.

Christine MESLIN

Née à Paris en 1961, j’ai très tôt développé le sens artistique, après des études au Lycée Technique de Sèvres puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Rue Olivier de Serre à Paris où j’ai obtenu le diplôme d’Architecte d’intérieur en 1983, je me suis consacrée à ma carrière dans l’Architecture en région parisienne puis sur Aix en Provence. J’ai repris la peinture en 2006 au sein de l’association des Amis des Arts d’Albi, à présent sur Toulouse à l’AAPU. Je peins à l’acrylique, mes sujets font partie du monde vivant.

Frédérique RICHARD

Voilà près de 25 ans maintenant que je me suis essayée à l’art de la peinture avec bonheur. J’ai appris le figuratif avec Monique AUGEIX et l’art abstrait avec les conseils d’Anne CALVIGNAC. J’ai reçu le prix AAPU lors du 39ème salon des Arts Plastiques de l’Union.

Françoise SOUDEIX

Peintre aquarelliste, huile, acrylique depuis 1992.Après avoir fait de l’aquarelle pendant 10 ans je me suis dirigée vers l’huile et l’acrylique. Je n’ai abandonné ni l’un ni l’autre et je suis revenue vers l’aquarelle. Je pense que la peinture a été pour moi une psychothérapie.

Colette TREZEGUET

Aquarelle, acrylique, huile, tissus, matières naturelles ou industrielles, sont les points de départ de mes recréations, terrain de jeu de mes récréations.
Sur les toiles, je pose des textures plus ou moins insolites, puis j’associe les couleurs qui se marient ou se télescopent.
Sur les traces à déchiffrer, le spectateur trouvera un dépaysement, un chemin à suivre, un abri douillet, une histoire à se raconter….