La galerie vous souhaite de très joyeuses fêtes de fin d’année
La galerie fait une pause pendant la période des fêtes de fin d’année et vous retrouvera, avec le plus grand plaisir, en début d’année, le 8 janvier, pour la première exposition 2026.
Pour vous faire attendre, la galerie a revêtu ses plus beaux atouts de Noël.
Venez nous faire une petite visite, la vitrine n’attend que vous.
Après avoir pratiqué la photographie toute jeune et pendant de nombreuses années, depuis peu je me suis mise à la peinture, acrylique essentiellement, qui est devenue une nouvelle passion. L’humain y est très présent, sous forme de portrait mais aussi autrement, à travers le nu par exemple, parfois en noir et blanc, comme dans ma photographie, sans doute pour en montrer toute la singularité et la beauté intérieure, la poésie cachée.
Née à Toulouse. Beaux-Arts en 1969 et 1970. Reprise du fusain, du dessin à l’encre de Chine puis de l’huile en 1990.
Cours de peinture de 1991 à 1994 avec Éliane Biran Fantini.
Acrylique depuis 1993.
Nombreuses expositions depuis 1990.
Je donne des conseils de peinture moderne en acrylique à L’Union depuis une vingtaine d’années.
Née en 1954, à ma retraite j’ai pris le temps de dessiner et d’expérimenter quelques techniques artistiques. Fin 2022, la rencontre avec Nathalie Andrieu, pastelliste, m’a permis de découvrir la technique du pastel sec. J’aime beaucoup représenter le réel, des légumes, des fleurs et des paysages. Je travaille d’après photo. C’est un travail souvent long et minutieux, qui me plaît beaucoup et qui nécessite beaucoup de concentration… et de temps pour reproduire le thème choisi.
Au fil du temps l’aquarelle est devenue une compagne de tous les jours, elle illustre mes voyages, m’oblige à mieux regarder pour mieux me souvenir, me permet d’exprimer mes sentiments à travers la lumière des paysages
J’ai commencé le pastel il y a environ 10 ans en autodidacte.
Mon travail commence toujours par les yeux de mes sujets qu’ils soient humains ou animaliers, leurs regards m’inspirent, il se crée une relation entre nous qui m’aide dans la progression de mon œuvre.
Il y a 3 ans je me suis inscrite à l’AAPU où j’apprécie l’ambiance conviviale des différents ateliers auxquels je participe. Et on m’a confié – depuis septembre 2025 – l’animation de « l’atelier conseil » en pastel avec plus de vingt personnes.
Je suis diplômée de l’École supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, j’ai une Maîtrise d’Arts appliqués obtenue à l’Université des sciences humaines de Strasbourg. Je suis actuellement professeure d’Arts appliqués. Je peins depuis que je sais tenir un pinceau. Je peins pour comprendre le monde et pour partager mon regard avec les autres.
Après 35 ans d’enseignement je me suis mise à l’aquarelle après ma retraite il y a plus de 10 ans. J’ai suivi des cours pendant une bonne année et j’ai poursuivi avec enthousiasme cette activité en effectuant des stages avec des artistes reconnus. Je suis inscrite à l’association AAPU depuis très longtemps. Je n’ai pas essayé d’autres techniques, j’aime l’aquarelle car le travail de l’eau me passionne – il est aléatoire – et permet d’aborder des thèmes très différents.
Née à Paris en 1961, j’ai très tôt développé le sens artistique, après des études au Lycée Technique de Sèvres puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, Rue Olivier de Serre à Paris où j’ai obtenu le diplôme d’Architecte d’intérieur en 1983, je me suis consacrée à ma carrière dans l’Architecture en région parisienne puis sur Aix en Provence. J’ai repris la peinture en 2006 au sein de l’association des Amis des Arts d’Albi, à présent sur Toulouse à l’AAPU. Je peins à l’acrylique, mes sujets font partie du monde vivant.
Voilà près de 25 ans maintenant que je me suis essayée à l’art de la peinture avec bonheur. J’ai appris le figuratif avec Monique AUGEIX et l’art abstrait avec les conseils d’Anne CALVIGNAC. J’ai reçu le prix AAPU lors du 39ème salon des Arts Plastiques de l’Union.
Peintre aquarelliste, huile, acrylique depuis 1992.Après avoir fait de l’aquarelle pendant 10 ans je me suis dirigée vers l’huile et l’acrylique. Je n’ai abandonné ni l’un ni l’autre et je suis revenue vers l’aquarelle. Je pense que la peinture a été pour moi une psychothérapie.
Aquarelle, acrylique, huile, tissus, matières naturelles ou industrielles, sont les points de départ de mes recréations, terrain de jeu de mes récréations.
Sur les toiles, je pose des textures plus ou moins insolites, puis j’associe les couleurs qui se marient ou se télescopent.
Sur les traces à déchiffrer, le spectateur trouvera un dépaysement, un chemin à suivre, un abri douillet, une histoire à se raconter….
Le vernissage, vendredi 28 nov, a attiré un public toujours plus nombreux, à l’occasion de l’événement de fin d’année à la galerie La Mosaïque.
Des artistes talentueux, une grande variété de styles, des créations pour tous les goûts … tous les publics sont venus et ont apprécié l’exposition.
Les photos parlent d’elles-mêmes.
Retrouvez le conte merveilleux Blondinette lors d’une séance de dédicaces à la galerie d’art la Mosaïque le 29 novembre de 14 h à 16 h
De la rencontre entre Nicole Ruaudel-Marignac, artiste peintre et Caroline Petros, autrice et poétesse est née toute une série d’albums illustrés.
Ces deux artistes Saint-Jeannaises vous présentent tout prochainement leur dernier livre illustré pour enfants à partir de 6 ans : Blondinette un chant de liberté.
Ce livre tout en délicatesse relate l’histoire d’une petite fille, aux prises avec la négligence parentale et la maltraitance. Blondinette parviendra peu à peu à faire entendre sa voix puisqu’elle est née avec un super-pouvoir : celui de chanter !
Aborder des sujets sensibles, tout en délicatesse, c’est le pari relevé par ces deux saint-Jeannaises qui signent ici leur quatrième collaboration ! Les deux artistes ont déjà abordé le sujet délicat des combats des femmes contre toutes sortes d’oppression dans « Parfums de femmes » et des rencontres toxiques avec « La Jungle » dans des recueils de poèmes illustrés.
Pour la première fois, Nicole et Caroline s’adressent directement aux enfants dans un conte merveilleux qui les ravira et sera aussi un support pédagogique pour aborder le sujet de la maltraitance et du respect des besoins de l’enfant.
Une séance de dédicaces à sera également proposée au marché de Noël de Saint-Jean le 7 décembre toute la journée.
L’exposition Petits Formats est un rendez-vous incontournable de fin d’année, l’occasion de découvrir une mosaïque de créations, une composition haute en couleur de différents Arts.
17 peintres, dessinateurs
CELHUB
CIEUTAT Hélène
CLANET Pierre
COTTES Marie-Luce
DJEDJ
DUMAS Jean-Pierre
FABRE Dominique
FERRAND Marie
GARCIA Jean-Luc
IDIART Pauline
LULU-RE
MORATI Virginie
ROUDET Annie
ROUSSEAU Martine
RUAUDEL MARIGNAC Nicole
TORT Christiane
VAIREL Louis
4 photographes
BOILLON Pierre Photographe
GUIBERT Cathy Photographe
LESCURE Rose-Marie
ZINET Anne Photographe
5 sculptrices
BERSIA Nicole
BONTE-NAVARROT Catherine
CAPELLE Nathalie
GRAZIELLA Terre et Mains
PRUDHOMME Martine
Vous trouverez la présentation de l’ensemble de ces artistes sur ce lien.
Vernissage : le vendredi 28 novembre à 18h30, à la galerie La Mosaïque
Exposition : du 27 novembre au 17 décembre 2025
Notre prochaine exposition débute ce jeudi, le 6 novembre.
Trois artistes sont à l’honneur :
– la peintre : Martine BACH,
– la peintre : Josy FABIAN-MASBOU,
– la sculptrice : Hélène BRUNEAU.
Vernissage : le vendredi 7 novembre à 18h30, à la galerie La Mosaïque
Exposition : du 6 au 26 novembre 2025.
Hélène Bruneau est née en 1980 à Pau. Elle vit et travaille dans la campagne toulousaine. Très tôt elle aime créer et expérimenter. Elle passe son adolescence dans une maison-galerie où elle découvre des univers artistiques variés et fait des rencontres déterminantes. Elle se dirige vers des études de sciences du langage, et ce n’est que quelques années plus tard en 2002 qu’elle prend conscience de ce besoin vital de s’exprimer autrement.
Déterminée, elle suit un parcours qui lui permettra de stimuler sa créativité. Le modelage de l’argile d’abord, puis les techniques de moulage qu’elle apprend dans l’atelier d’un sculpteur, avant de créer son propre atelier en 2006. Elle choisit l’argile et les résines pour fabriquer ses sculptures et apprend la soudure pour construire les structures de ses pièces grand format.
Fascinée et inspirée par la simplicité des lignes des sculptures de François Pompon et Ferdinand Parpan, elle retrouve cette simplicité dans les sculptures de Toutain, qui l’encourage à persévérer dans sa pratique alors qu’elle le rencontre en 2007.
La synthèse des formes est au cœur de sa démarche : des volumes épurés porteurs d’une étonnante sensibilité. Ses sculptures captent, retiennent et éveillent l’imaginaire, les sens et les souvenirs d’enfance. Son bestiaire naïf, chats, oiseaux, éléphants, girafes, côtoie des figures humaines inspirées par la maternité et la sensualité, empreintes de douceur et de délicatesse.
Elle expose depuis ses débuts et a reçu de nombreux prix, témoignant d’une reconnaissance de son travail. En 2005, elle réalise sa première sculpture grand format, un « Nounours » pour la mairie de Quint-Fonsegrives. Suivent un « Gros chat zen », un « Éléphant » pour Bruguières, des girafes, des chats… enrichissant une collection en constante évolution.
Son travail s’inscrit dans des phases créatives successives où la pureté des formes demeure centrale. En 2016, ses sculptures jusque-là anthracites s’habillent de couleurs pop, fraîches et vitaminées.Après avoir exploré la région du Sud-Ouest, elle est invitée à exposer dans des salons parisiens dès 2019, ce qui assoit la reconnaissance de son œuvre. Une exposition permanente dans un hôtel lui ouvre aussi les portes d’une clientèle internationale.
Inspirée par Niki de Saint Phalle et son indépendance, Hélène Bruneau revendique la liberté de créer en dehors des rôles assignés. Elle poursuit aujourd’hui son chemin artistique pour semer de la fantaisie et inviter chacun, petits et grands, à glisser vers l’imaginaire.
www.helene-bruneau-sculpteur.com
06.60.71.24.10
instagram @helenebruneausculpteur
facebook @helenebruneau-sculpteurplasticienne
Martine Bachman, connue sous le pseudo de Martine Bach, a exposé dans de nombreuses expositions dans des mairies en France, puis par différentes associations comme l’European Art group, Art en Capital au Grand Palais et carrousel du Louvre.
Elle expose ensuite dans des galeries à Paris, en Belgique, Italie et Espagne . Partie dans le Sud-ouest, elle devient « Artoulouse », « Artistes d’Occitanie », « Artiste des Arts et Lettres de France », « Artlettresmusique », et est nominée par différents prix. Et expose en galeries à Toulouse,Paris, Lascaux, Bordeaux, et Albi .
Peintre Nouveaux Fauves (référence aux New Fauves américains), les tableaux de l’artiste sont d’une expressivité joyeuse et communicante. Elle utilise des couleurs vives qui s’organisent dans une harmonie modulée et libre. Ce sont des paysages, des scènes intérieures où elle bouscule parfois les perspectives, dessine les couleurs, les imagine, composant à partir de souvenirs.
Elle s’échappe en même temps dans une peinture plus instinctive, une abstraction basée sur les couleurs, le volume, la schématisation peut-être, le jeu des formes géométriques à partir d’une réalité jusqu’à une figuration abstraite aux multiples facettes où chacun a sa propre lecture, sa propre vision, son propre souvenir, son propre rêve.
Une peinture qui se rapporte à soi-même.
Ancienne élève de l’école des Beaux-Arts de Toulouse. Après avoir travaillé plusieurs années comme graphiste pour des imprimeurs, des éditeurs et des sérigraphes, elle découvre l’aquarelle au cours d’un stage d’été, cette technique n’étant pas enseignée dans les écoles d’art. C’est le déclic, le coup de coeur qui ne la quittera plus.
Encouragée par de nombreuses récompenses, elle élargit ses horizons et expose ses oeuvres dans les grands salons Parisiens : Société des Artistes Français au Carrousel du Louvre ; Société Nationale des Beaux-Arts au Grand Palais et dans plusieurs galeries Parisiennes. Parallèlement à la préparation des expositions, « Aquarella Aucamville », l’atelier où elle enseigne, lui prend de plus en plus de temps. Mais elle s’y épanouit grâce aux rencontres, aux découvertes, et au partage que procure l’enseignement. Elle organise avec son atelier de nombreux voyages et stages à l’étranger : Rome, Venise, Istanbul, Amsterdam, Egypte , Grèce, et Maroc.
Aujourd’hui à la retraite, la peinture reste le principal centre d’intérêt de son existence.
Email : josyfabianmasbou@free.fr