Hélène BRUNEAU

Hélène Bruneau est née en 1980 à Pau. Elle vit et travaille dans la campagne toulousaine. Très tôt elle aime créer et expérimenter. Elle passe son adolescence dans une maison-galerie où elle découvre des univers artistiques variés et fait des rencontres déterminantes. Elle se dirige vers des études de sciences du langage, et ce n’est que quelques années plus tard en 2002 qu’elle prend conscience de ce besoin vital de s’exprimer autrement.

Déterminée, elle suit un parcours qui lui permettra de stimuler sa créativité. Le modelage de l’argile d’abord, puis les techniques de moulage qu’elle apprend dans l’atelier d’un sculpteur, avant de créer son propre atelier en 2006. Elle choisit l’argile et les résines pour fabriquer ses sculptures et apprend la soudure pour construire les structures de ses pièces grand format.

Fascinée et inspirée par la simplicité des lignes des sculptures de François Pompon et Ferdinand Parpan, elle retrouve cette simplicité dans les sculptures de Toutain, qui l’encourage à persévérer dans sa pratique alors qu’elle le rencontre en 2007.

La synthèse des formes est au cœur de sa démarche : des volumes épurés porteurs d’une étonnante sensibilité. Ses sculptures captent, retiennent et éveillent l’imaginaire, les sens et les souvenirs d’enfance. Son bestiaire naïf, chats, oiseaux, éléphants, girafes, côtoie des figures humaines inspirées par la maternité et la sensualité, empreintes de douceur et de délicatesse.

Elle expose depuis ses débuts et a reçu de nombreux prix, témoignant d’une reconnaissance de son travail. En 2005, elle réalise sa première sculpture grand format, un « Nounours » pour la mairie de Quint-Fonsegrives. Suivent un « Gros chat zen », un « Éléphant » pour Bruguières, des girafes, des chats… enrichissant une collection en constante évolution.
Son travail s’inscrit dans des phases créatives successives où la pureté des formes demeure centrale. En 2016, ses sculptures jusque-là anthracites s’habillent de couleurs pop, fraîches et vitaminées.

Après avoir exploré la région du Sud-Ouest, elle est invitée à exposer dans des salons parisiens dès 2019, ce qui assoit la reconnaissance de son œuvre. Une exposition permanente dans un hôtel lui ouvre aussi les portes d’une clientèle internationale.

Inspirée par Niki de Saint Phalle et son indépendance, Hélène Bruneau revendique la liberté de créer en dehors des rôles assignés. Elle poursuit aujourd’hui son chemin artistique pour semer de la fantaisie et inviter chacun, petits et grands, à glisser vers l’imaginaire.

www.helene-bruneau-sculpteur.com
06.60.71.24.10
instagram @helenebruneausculpteur
facebook @helenebruneau-sculpteurplasticienne

MARTINE BACH

Martine Bachman, connue sous le pseudo de Martine Bach, a exposé dans de nombreuses expositions dans des mairies en France, puis par différentes associations comme l’European Art group, Art en Capital au Grand Palais et carrousel du Louvre.
Elle expose ensuite dans des galeries à Paris, en Belgique, Italie et Espagne . Partie dans le Sud-ouest, elle devient « Artoulouse », « Artistes d’Occitanie », « Artiste des Arts et Lettres de France », « Artlettresmusique », et est nominée par différents prix. Et expose en galeries à Toulouse,Paris, Lascaux, Bordeaux, et Albi .
Peintre Nouveaux Fauves (référence aux New Fauves américains), les tableaux de l’artiste sont d’une expressivité joyeuse et communicante. Elle utilise des couleurs vives qui s’organisent dans une harmonie modulée et libre. Ce sont des paysages, des scènes intérieures où elle bouscule parfois les perspectives, dessine les couleurs, les imagine, composant à partir de souvenirs.
Elle s’échappe en même temps dans une peinture plus instinctive, une abstraction basée sur les couleurs, le volume, la schématisation peut-être, le jeu des formes géométriques à partir d’une réalité jusqu’à une figuration abstraite aux multiples facettes où chacun a sa propre lecture, sa propre vision, son propre souvenir, son propre rêve.
Une peinture qui se rapporte à soi-même.

Josy Fabian Masbou

Ancienne élève de l’école des Beaux-Arts de Toulouse. Après avoir travaillé plusieurs années comme graphiste pour des imprimeurs, des éditeurs et des sérigraphes, elle découvre l’aquarelle au cours d’un stage d’été, cette technique n’étant pas enseignée dans les écoles d’art. C’est le déclic, le coup de coeur qui ne la quittera plus.

Encouragée par de nombreuses récompenses, elle élargit ses horizons et expose ses oeuvres dans les grands salons Parisiens : Société des Artistes Français au Carrousel du Louvre ; Société Nationale des Beaux-Arts au Grand Palais et dans plusieurs galeries Parisiennes. Parallèlement à la préparation des expositions, « Aquarella Aucamville », l’atelier où elle enseigne, lui prend de plus en plus de temps. Mais elle s’y épanouit grâce aux rencontres, aux découvertes, et au partage que procure l’enseignement. Elle organise avec son atelier de nombreux voyages et stages à l’étranger : Rome, Venise, Istanbul, Amsterdam, Egypte , Grèce, et Maroc.

Aujourd’hui à la retraite, la peinture reste le principal centre d’intérêt de son existence.

Email : josyfabianmasbou@free.fr