Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette quatrième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– la plasticienne : Cristina CALARAS,
– le peintre : Jérôme MUSCAT,
– le sculpteur : Daniel PERREU.

Vernissage : le vendredi 13 mars à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 12 mars au 1er avril 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

Biographie des artistes

Jérôme Muscat

Né à Montpellier en 1984, Jérôme Muscat puise aujourd’hui son inspiration au cœur de l’Occitanie, à Albi. Pour lui, le dessin et la peinture ne sont pas de simples techniques, mais un moyen d’expression qui l’accompagne depuis l’enfance. Cette pratique structure désormais son quotidien autour d’un travail exigeant et passionné.

Sa démarche artistique se cristallise autour de la notion de présence. À travers le visage, Jérôme cherche à saisir ce qui affleure à la surface : un regard, une tension, une lumière fragile. Chaque œuvre est une tentative de capturer l’insaisissable, un fragment d’émotion suspendu. Pour l’artiste, le portrait est une invitation à ralentir, un espace offert au spectateur pour se reconnecter à sa propre humanité, ses propres émotions.

Depuis 2018, l’aquarelle s’est imposée comme son médium de prédilection. Il l’affectionne pour sa capacité unique à révéler la lumière et la transparence, mais aussi pour sa part d’imprévisible. Travailler l’eau, c’est accepter l’accident, écouter la respiration du papier et laisser place à l’inattendu. Cette recherche de l’essentiel se prolonge également à l’huile ou à l’acrylique lorsque le sujet réclame une autre densité, une autre épaisseur de temps.

Quelle que soit la matière choisie, l’intention reste immuable : capturer l’âme, l’éphémère, et offrir au regard ce qui, dans le tumulte du monde, fait la beauté et la fragilité de l’humain.

https://jmuscat.com 
https://www.instagram.com/jeromemuscat.art/
https://www.facebook.com/jerome.muscat.58

Cristina Calaras

Née en Moldavie, j’ai grandi dans un environnement où l’art occupait une place essentielle. Très tôt, j’ai intégré une école d’art dans mon pays natal, où j’ai développé les bases de ma pratique artistique et nourri ma sensibilité à travers le dessin, la peinture et les arts visuels.
En 2011, à l’âge de 19 ans, je suis arrivée en France pour poursuivre mes études. Mon parcours universitaire m’a conduite vers les arts appliqués et les langues étrangères appliquées, avant de me spécialiser dans un master de recherche en histoire de l’art. Ces formations m’ont permis d’approfondir ma réflexion théorique sur l’image, tout en continuant à développer mon propre langage artistique.
Depuis 2017, je participe activement à la scène artistique française. J’ai exposé dans plusieurs lieux à Toulouse, notamment à La Maison Blanche, au Capitole (dans le cadre d’une exposition organisée par la Mairie de Toulouse) et à la Galerie Illustrafemmes. Mon travail a également été présenté à Narbonne (galerie Vue sur Cours), à Montpellier (Zone Onze), ainsi qu’à Strasbourg.
Une exposition collective est actuellement en préparation à l’Université Jean Jaurès de Toulouse, prévue pour septembre 2025.
Mon parcours m’a également menée à exposer à Paris, au sein de l’Ambassade de la République de Moldavie, ainsi que dans plusieurs galeries en Moldavie, notamment à Chișinău, où j’entretiens un lien fort avec la scène artistique locale.
Parallèlement à mon travail plastique, j’explore aussi l’écriture poétique. Certains de mes poèmes ont été publiés dans la revue littéraire Roua Stelară à Chișinău, enrichissant ainsi ma démarche artistique d’une dimension textuelle et introspective.
À travers mes œuvres, j’explore les thèmes de la mémoire, du déplacement et de l’identité, en m’inspirant de mon parcours personnel entre deux cultures. Mon travail s’ancre dans une démarche introspective, mais aussi ouverte sur le monde, mêlant références artistiques, expériences vécues et questionnements contemporains.

Daniel Perreu

Né en 1962 au pied des Pyrénées, Daniel Perreu est un artiste sculpteur dont le parcours est intimement lié à la maîtrise du métal. Dès son enfance, il façonne des objets en fer, une passion naissante qui devient le fil conducteur de sa vie. Formé comme compagnon serrurier, il réalise son Tour de France pendant sept ans, enrichissant ses connaissances techniques et perfectionnant son savoir-faire au contact des meilleurs artisans du pays.

Pendant plusieurs décennies, il consacre son énergie à des ouvrages en métal de haute technicité, fondant et dirigeant une PME spécialisée. Mais à l’approche de la cinquantaine, il ressent le besoin de renouer avec l’artisanat pour donner un sens plus profond à son travail. Cette quête de créativité le conduit à se lancer dans la sculpture en acier, un rêve longtemps refoulé qu’il réalise en fin de carrière.

Daniel Perreu reprend alors des cours de dessin et de forge, se réinventant pour donner naissance à ses premières œuvres artistiques.

La matière : l’acier, une noblesse brute

Pour Daniel Perreu, l’acier est bien plus qu’un matériau : c’est une substance vivante, vibrante, qui porte en elle une histoire. Ce métal, souvent perçu comme froid et industriel, devient sous ses mains une matière chaleureuse et expressive. « Touchez mes œuvres, ressentez-les », invite-t-il. Ses sculptures incarnent l’énergie qu’il insuffle à chaque étape de leur création.

Les sculptures : des histoires en métal

Chaque sculpture de Daniel Perreu est une naissance, une création imprégnée de sens. Dans son atelier, l’œuvre prend vie, évolue et finit par quitter son cocon pour s’intégrer à son environnement final. La féminité, la maternité, l’amour et l’humanité sont au cœur de ses créations, conférant à ses pièces une dimension à la fois universelle et intime.

Une démarche artistique empreinte de sensibilité

Le processus créatif de Daniel Perreu commence souvent par un dessin, minimaliste mais chargé d’émotion, inspiré par son environnement et les rencontres qui le touchent. Il transforme ensuite cette esquisse en volume, insufflant à la matière une âme et une identité propre. Enfin, les finitions deviennent un moment d’intimité où il sublime ses œuvres, les rendant sensuelles et désirables.

Ses sculptures, empreintes d’une force et d’une délicatesse inégalées, trouvent leur place chez des amateurs d’art qui ressentent profondément l’énergie qu’elles dégagent. Daniel Perreu a fait de l’acier, symbole de puissance et de durabilité, un vecteur d’émotions et de beauté intemporelle.

https://danielperreu.fr

Bonjour à toutes et tous,

Nous sommes ravis et fiers de vous inviter au vernissage de cette troisième exposition 2026 !

Trois artistes à l’honneur :

– la peintre : Marie FERRAND,
– le peintre : Jean-Paul JACQUEZ,
– le sculpteur : Pierre WINKELMANN.

Vernissage : le vendredi 20 février à 18h30, à la galerie La Mosaïque

Exposition : du 19 février au 11 mars 2026

🎨Amateurs, artistes, fidèles de la galerie, nous vous attendons nombreux. 🎨

N’hésitez pas à diffuser l’invitation autour de vous.
Merci pour votre soutien.

Bien cordialement et artistiquement vôtre,
L’équipe de la galerie « La Mosaïque »

Marie FERRAND

Peintre autodidacte, la peinture est devenue progressivement une de mes passions. Je pratique maintenant depuis une trentaine d’années et elle s’impose désormais comme une activité indispensable à mon équilibre.
Mes thèmes clés sont la vie, l’humain dans ses joies, ses peines, son quotidien, les animaux dans leurs attitudes, même si de plus en plus souvent, certains autres sujets font incursion dans mes désirs de représentation.
Je peins à l’acrylique que j’apprécie pour sa vitesse de séchage et qui convient à mon coup de pinceaux nerveux et spontané. Il m’arrive de pratiquer une technique mixte, empâtements, collages lorsque j’estime que le sujet le nécessite.
Mon objectif est de ne pas laisser le regardeur indifférent et de créer l’émotion. Chacun doit pouvoir lire une histoire ou projeter la sienne.

www.singulart.com/fr/artiste/marie-ferrand-22165 

Pierre Winkelmann

Après 4 années passées à l’université « Wimbledon college of art » de Londres, Il intègre l’équipe de sculpteurs du musée de cire international de Madame Tussauds où il a relevé le challenge de sculpter le corps humain dans sa ressemblance la plus proche, dans le moindre détail. 

De retour en France depuis 7 ans, Pierre modèle et sculpte les visages sur mesures, dans un style figuratif , à partir de photos ou de modèles vivants. 

Il commence habituellement ses projets de portraits par une technique très académique qui consiste à transférer des points de mesure sur le modèle dans un premier temps, qui se retrouveront sur les photos puis sur la tête en argile avec l’aide de petites pointes. Une séance photo mais aussi de prise de mesures sera donc préalablement organisée avec le sujet pour en extraire les informations clés comme : Les dimensions de la structure osseuse du crâne jusqu’aux traits du visage, les photos de face/profil agrandies à taille réelles, photos prisent à 360 degrés, de détails etc.. 

En parallèle , Pierre Winkelmann travaille avec différentes productions cinématographiques et théâtrales comme le théâtre du Capitole à Toulouse. Il conçoit et fabrique des œuvres originales d’accessoires pour des pièces, ballets et opéras. Il travail également au sein de La Halle de la Machine à Toulouse en tant que Technicien. 

Il a récemment enseigné à Londres au Wimbledon College of Art dans la section sculpture pour accompagner les élèves dans leurs projets artistique. 

Son projet actuel consiste à réaliser une collection pour « Art 3 F »,une exposition nationale Itinérante couvrant 7 des plus grandes villes de France au cours. Pierre Winkelmann modèle à base d’argile. Par des techniques de moulages à base de silicone et résine, il réalise essentiellement des sculptures de portraits, notamment sur commande.

Jean-Paul JACQUEZ

Peintre aquarelliste, membre sociétaire et Président de la SOCIETE FRANCAISE DE L’AQUARELLE, très attaché au grand sud, il nous apporte une carte de visite éloquente, diversifiée, très recherchée.
Les traits de son dessin s’habillent des couleurs les plus subtiles en contraste avec des couleurs plus denses, voire plus affinées.
Partout, il multiplie les éclairages saisissants afin de conférer le maximum de présence et de magie suggestive.
Mirer cette infinie variété d’une peinture originale, vibrante aux bleus inimitables, aux ors si riches, mirer ses créations sont autant de moments d’émotions.
(Extrait de la préface de mon livre « Aquarelles » signée André SERENE, Président d’honneur des Artistes Midi-Pyrénées)

www.sfaquarelle.fr 

Jacques PERINO

Adolescent, j’ai découvert la sculpture sur marbre dans l’Art Roman catalan et son bestiaire fantastique figurant sur les chapiteaux des cloîtres du Roussillon, ma région d’origine. Les blocs que je sculpte proviennent de là, mais également d’autres sites pyrénéens où je vais les glaner dans d’anciennes carrières. 150 variétés de marbres sont répertoriées dans nos belles montagnes, et il arrive parfois de tomber sur des mélanges étonnants, fruits des mystères du métamorphisme d’il y a 80 millions d’années lorsque s’est formée la chaîne pyrénéenne. 

Après une période consacrée au travail sur le corps et le nu en particulier, j’explore depuis une dizaine d’années le monde inépuisable de l’art animalier. En premier lieu les oiseaux dont j’aime styliser les formes tout en conservant une ressemblance avec des espèces sauvages que je connais bien de par ma pratique régulière  de l’ornithologie. J’ai  progressivement élargi  mes créations vers d’autres sujets  (ours, bison, hermine, poisson…).

C’est  la forme du bloc brut, qui m’inspire le sujet à  réaliser par la taille directe ( sans passer par les étapes  de dessin et de modelage). Il n’est pas rare que le sujet évolue au fur et à mesure du travail et des réactions de la pierre au burin. Un accident est vite arrivé… Il peut déboucher sur une forme inattendue, une espèce inédite. 

Autodidacte, je connais les limites de ma technique et je m’attache davantage à la silhouette animale  qu’aux  détails de son anatomie. Les  blocs bruts que je collecte sont par définition irréguliers. Ne disposant pas toujours du volume pour réaliser un sculpture en trois dimensions (ronde bosse), je fais parfois le choix de laisser le dos brut (demi-bosse), qui témoigne ainsi de  l’aspect brut de la pierre d’origine.

Alliant le poli classique à des zones plus brutes. Je décline souvent le même sujet dans les différentes matières premières dont je dispose, exposant côte à côte bisons ou manchots en séries. J’ai découvert plus récemment le plaisir de créer des petits formats voire des miniatures de quelques centimètres qui rencontrent leur public lors des expositions.

Depuis ma première exposition au salon d’art animalier du Festival International du Film Ornithologique de MENIGOUTE en 2018 j’ai également sculpté les granits noirs et ocres, ainsi que l’albâtre calcaire. Comme pour les marbres je récupère des chutes dans les exploitations de la région du Sidobre , voire dans des décharges sauvages…

L’infinie variété des  matières premières : couleurs, veinage , impuretés, contribue au moins  autant que mon travail sur les formes et le mouvement, a l’esthétique de mes bêtes de pierre.

Retrouvez moi sur Instagram  https://www.instagram.com/jacques.perino/

LULU RE

Instagram: lulu_re_art

Ergothérapeute de formation, elle a travaillé de nombreuses années à l’hôpital psychiatrique où elle proposait des activités créatives aux patients hospitalisés.

En 2015, elle décide de peindre pour elle. Elle ose, curieuse de tout, elle expérimente de nombreuses techniques. Elle s’inspire de nombreux styles : pop art, fauvisme, art singulier…

Très rapidement, elle expose ses œuvres. Elle rencontre un certain succès qui l’encourage à  continuer. Elle travaille pour amener de la douceur, de la joie, des émotions.  Elle s’interroge sur le monde intérieur de chaque individu. Elle invite à regarder au-delà des apparences et à réfléchir sur sa propre identité. Chaque portrait est un miroir sensible pour celui qui regarde.

Elle commence par des portraits de femmes fortes et résilientes. Petit à petit le trait se simplifie pour devenir  simple silhouette. C’est une présence qui accueille un monde intérieur doux et puissant à la fois. Cela symbolise l’élan vital, la force intime.

Lulu Ré peint à  l’acrylique, elle utilise des Collages, des feuilles d’or, elle fait des éclaboussures, elle frotte, elle lisse. Elle commence par sélectionner des photos pour s’inspirer d’une posture, puis rapidement, elle se détache du modèle et se laisse porter par l’émotion. Le pinceau travaille et elle s’adapte à ce qui arrive sur la toile. 

Le style est figuratif, inspiré librement du réel. Lulu crée une nouvelle image onirique et poétique. On reconnaît facilement  les œuvres de Lulu Ré: les couleurs sont contrastées, les toiles lumineuses.

Daniel PEYROU  (peintre)

Je suis peintre amateur autodidacte, depuis 14 ans.

La peinture m’est apparue comme une évidence lors de mon départ en retraite.

Après avoir adoré découvrir les expositions de peinture, et surtout rencontré les artistes qui me faisaient part de leur passion pour ce monde de l’art, j’avais envie de m’y plonger. Ce fut donc le départ pour une aventure artistique.

Après des essais sur les différents types de peinture, j’ai choisi la peinture à l’huile pour ses possibilité de jeu sur les colories.

Au fil du temps c’est une peinture éclectique qui fait mon bonheur et que je partage bien volontiers.

A mes débuts, les thèmes classiques de paysages, fleurs ou portraits se sont imposés à moi. Je peins souvent sur la base d’un thème annuel.

Maintenant, j’ai évolué des thèmes classiques vers des compositions plus contemporaines.

A partir de sujets réels, je les intègre dans des environnements surréalistes.

 L’utilisation de couleurs vives, des sujets traités avec une rigueur géométrique du dessin et soulignés de traits noirs, sont les caractéristiques de mes tableaux.

Mes expositions :

Originaire du village de Roques (Gers), je participe aux expositions collectives d’«Art à Roques» depuis 2017.
Exposition individuelle à Montaut les Créneaux en Avril/Mai 2024.
Exposition individuelle avec une sculptrice à Gimont en Mars/Avril 2025.